Under hösten 2013 fick eleverna i år åtta i uppgift att skriva om en valfri låt. Nedan ser ni resultatet av deras arbete:
Avicii Wake me up
Avicii har skrivit musiken och spelar den och Aloe Blacc sjunger. Jag valde låten just för att den är bra skriven och så är musiken bra. Många personer över världen gillar musiken han gör för att genre han gör sin musik på är mycket populärt och spelas på dansklubbar över hela världen, den får alla att känna sig glada och det är en av anledningarna jag gillar den. I refrängen så hör man att låten är House för då är det inget riktigt instrument utan bara House i verserna är det gitarr trummor. Om man jämför låten med T.ex Walk of Life så har Walk of Life mycket mer igenkända instrument som T.ex Keyboard, gitarr piano osv. Men i Avicii's låt så hår man bara gitarr och trummor och resten är House.
Smells like teen spirit (av Nirvana)
Smells like teen spirit (SLTS) ät en av de bästa låtarna (enligt Rolling Stones magasinet, massa andra magasin/hemsidor, mig och massa andra) någonsin gjorda. Jag älskar den här låten, som är varför jag valt att skriva om den.
Den här låten gjorde att alternative rock blev mainstream. Konstigt nog gjorde den också att parfymen "teen spirit" såldes mer (låten har inget med parfymen att göra). Låten har setts som hymnen för tonåringar från Generation X.
Låten hånar idéen att ha en revolution, samridigt som den omfamnar idéen. Från början sa Kurt Cobain (sångaren) att låten handlade om han och hans kompisar, och sa: "Vi känner oss fortfarande som tonåringar, eftersom vi inte följer de riktlinjerna för vad som förväntas av oss att vara vuxna." Sen ändrade han förklaringen och sa knappt något mer om vad låten handlar om. Sen avslöjade han att han kände en plikt att beskriva vad han tyckte om sin omgivning och sin generation och personer i samma ålder.
Sången och även elgitarren leder melodin, medans trummorna och elbasen gör rytmen och kompet.
Den här låten är en typ av rock jag gillar, aggressiv rock (grunge och metal brukar oftast vara det). Sådan musik gör mig väldigt hyper på ett bra sätt. För mig betyder låten det den betyder för dom flesta, hymnen för tonåringar.
Man hör på instrumenten och rösten att det är rock. Om man jämför den med typ Lose yourself av Eminem. Båda låtar är aggresiva, men på olika sätt. Lose yourself är aggressiv med texten, medan SLTS är mera aggresivt när det gäller ljudet. All rock fokuserar oftast mer på instrumenten, mer än rapp, som koncentrerar oftast på själva rappen och takten. Båda låtar har för det mesta samma instrument, alltså elgitarr, elbas, trummor och rösten, fast Lose yourself har piano, och instrumenten på Lose yourself låter inte likadant som på SLTS.
Härifrån fick jag all information: http://en.wikipedia.org/wiki/Smells_Like_Teen_Spirit ochhttp://en.wikipedia.org/wiki/List_of_songs_considered_the_best
Heal The world
Det är en låt som är skriven och sjungen av Michael Jackson som lämnade den här världen vid 55 års ålder. Det är han som är huvudsångaren och han får hjälp av två bakgrundssångerskor, som heter Christa Larson och Alshley Farrel. De som spelar keyboard heter David Paich och Brad Buxer. Spelarna av synth heter Michael Boddicker , David Paich och Steve Porcaro. Trummisen heter Jeff Porcaro.
Avicii Wake me up
Avicii har skrivit musiken och spelar den och Aloe Blacc sjunger. Jag valde låten just för att den är bra skriven och så är musiken bra. Många personer över världen gillar musiken han gör för att genre han gör sin musik på är mycket populärt och spelas på dansklubbar över hela världen, den får alla att känna sig glada och det är en av anledningarna jag gillar den. I refrängen så hör man att låten är House för då är det inget riktigt instrument utan bara House i verserna är det gitarr trummor. Om man jämför låten med T.ex Walk of Life så har Walk of Life mycket mer igenkända instrument som T.ex Keyboard, gitarr piano osv. Men i Avicii's låt så hår man bara gitarr och trummor och resten är House.
Smells like teen spirit (av Nirvana)
Smells like teen spirit (SLTS) ät en av de bästa låtarna (enligt Rolling Stones magasinet, massa andra magasin/hemsidor, mig och massa andra) någonsin gjorda. Jag älskar den här låten, som är varför jag valt att skriva om den.
Den här låten gjorde att alternative rock blev mainstream. Konstigt nog gjorde den också att parfymen "teen spirit" såldes mer (låten har inget med parfymen att göra). Låten har setts som hymnen för tonåringar från Generation X.
Låten hånar idéen att ha en revolution, samridigt som den omfamnar idéen. Från början sa Kurt Cobain (sångaren) att låten handlade om han och hans kompisar, och sa: "Vi känner oss fortfarande som tonåringar, eftersom vi inte följer de riktlinjerna för vad som förväntas av oss att vara vuxna." Sen ändrade han förklaringen och sa knappt något mer om vad låten handlar om. Sen avslöjade han att han kände en plikt att beskriva vad han tyckte om sin omgivning och sin generation och personer i samma ålder.
Sången och även elgitarren leder melodin, medans trummorna och elbasen gör rytmen och kompet.
Den här låten är en typ av rock jag gillar, aggressiv rock (grunge och metal brukar oftast vara det). Sådan musik gör mig väldigt hyper på ett bra sätt. För mig betyder låten det den betyder för dom flesta, hymnen för tonåringar.
Man hör på instrumenten och rösten att det är rock. Om man jämför den med typ Lose yourself av Eminem. Båda låtar är aggresiva, men på olika sätt. Lose yourself är aggressiv med texten, medan SLTS är mera aggresivt när det gäller ljudet. All rock fokuserar oftast mer på instrumenten, mer än rapp, som koncentrerar oftast på själva rappen och takten. Båda låtar har för det mesta samma instrument, alltså elgitarr, elbas, trummor och rösten, fast Lose yourself har piano, och instrumenten på Lose yourself låter inte likadant som på SLTS.
Härifrån fick jag all information: http://en.wikipedia.org/wiki/Smells_Like_Teen_Spirit ochhttp://en.wikipedia.org/wiki/List_of_songs_considered_the_best
Heal The world
Det är en låt som är skriven och sjungen av Michael Jackson som lämnade den här världen vid 55 års ålder. Det är han som är huvudsångaren och han får hjälp av två bakgrundssångerskor, som heter Christa Larson och Alshley Farrel. De som spelar keyboard heter David Paich och Brad Buxer. Spelarna av synth heter Michael Boddicker , David Paich och Steve Porcaro. Trummisen heter Jeff Porcaro.
Jag har valt den här låten för att den är väldigt bra och den betyder mycket för folk. Låten gjordes för att ändra människors inställning till krig . Michael Jackson ville att folk skulle förstå hur mycket krig påverkar barn . Vi ska istället kämpa för att få fred på jorden.
Heal The World hör till genren gospel och pop. Det som visar att låten tillhör gospel är att refrängen sjungs av körer, som man gör i kyrkan. En annan sak som är typiskt för popmusik är att sångarna ofta sjunger om kärlek och dans.
Instrument som finns med i låten är keyboard , gitarr , synth , trummor och bas. Instrument som som spelar melodin genom hela låten är keyboard . Trummorna , elbasen , piano spelar långsam och lugn takt genom hela låten.
När jag lyssnar på låten börjar jag tänka på hur bra vi har det här och hur dåligt andra har det runt om i världen. Det känns jobbigt att se andra lida och veta att jag inte kan hjälpa till . Låten handlar om hur vår generation ska försöka göra jorden till den bättre plats för barnen. Att tänka efter på vad jag kan göra för att det ska bli bättre . För att barn ska har en bra och trygg till framtid. Om vi alla bryr oss då kan vi förändra världen tillsammans .
Låten får oss att tänka tillbaka i historian som i Kongo och Rwanda krigen . I Kongo så använder man ungdomar som soldater, istället för att de ska gå i skolan och utbilda sig . De tvingas lämna sina hem och familjer . Flera ungdomar dör varje dag i krig . Låten vill uppmana om de dåliga val som vi tar. Att vi istället ska tänka på alla dessa barn och försöka gå samman och bilda fred mellan människor och länder.
Även under kriget i Rwanda så dog flera tusentals människor , unga förlorade sina föräldrar och bostäder . Ingen brydde sig om Rwanda och barnen som bodde där . Andra länder fokuserade istället på att få ut sina folk ur Rwanda . USA skickade in FN soldater in i Rwanda för att hämta Amerikanska turister och invandrare från landet.
Kriget drabbar även vår miljö , då bomber släpps och sedan exploderar de o det bildas mycket koldioxid . Allt detta förstör naturen.
Jag kan jämföra låten med en annan låten som heter Vart jag än går. Den tillhör genren rock . Skillnaden är att den spelas i ett högre tempo och det största skillnaden är instrumenten . I låten Vart jag än går används elektriska musikinstrument och de använder även förstärkning.
Texten i " Vart jag än går " sjungs till en människa medan " Heal The World " vill sprida sitt budskap till så många som möjligt. Heal The World har även ett historiskt perspektiv vilket den andra låten saknar helt.
Källhänvisningar
Internetsidor: http://sv.wikipedia.org/wiki/Heal_the_World. http://sv.wikipedia.org/wiki/Heal_the_World.http://en.wikipedia.org/wiki/Heal_the_World.
http://artists.letssingit.com/stiftelsen-lyrics-vart-jag-an-gar-d82sn6k.http://sv.wikipedia.org/wiki/Rockmusik
http://Rwandawar. wik.com
Film: Hotell Rwanda
Låt analys
Låten som jag ska skriva om en låt som heter "When You Belive"
Artisterna som sjunger låten är Whitney Elizabeth Huston & Mariah Carrey, det är två av dom mest kända sångerskorna. Whitney Huston föddes i newark new Jersey USA 9 Augusti 1960 & dog 11 februari 2012 i Beverly hills i Californien. Hon var aktiv sedan år 1977. Mariah Carrey föddes 27 Marsh 1970 i Huntington New York USA, och varit känd sedan år 1988.
Jag har valt att skriva om den här låten för att den har mycket mening i texten.
Låten tillhör genren pop & Balad för att takten är väldigt rak och den är även väldigt lugn.
Personen som skrev låten heter Stephen Schwartz. Låten spelades in i New york City, New york och kom ut år 1998, 2 november. Låten blev utnämnd till den bästa originallåten år 1999.
Musikstycket får mig att känna mig lugn, och det betyder en del för att två kända artister gick och sjöng en låt tillsammans och nu är det en klassiker.
De instrument som användes i låten är: flöjt, cello, fiol, trummor, marimba, klockspel, synth, bas och munspel. Sen finns det kör-sångare.
På introt av låten spelas bara flöjt, cello och fiol. Sedan spelas alla instrument tillsammans under hela låten.
Texten betyder att om man tror på nåntning eller vill nånting väldigt mycket så kan saker man tror på hända.
Det som skiljer When you belive (pop & balad) från låten Heart attack (Demi Lovato- electropop) är takten, musiken, insrumenten och sången. I pop och balad sjunger man med en långsam takt. När man sjunger elektropop går takten snabbare och instrumenten spelas annorlunda pågrund av takten.
Källhänvisningar:
http://en.wikipedia.org/wiki/Heart_Attack_(Demi_Lovato_song)
http://en.wikipedia.org/wiki/When_You_Believe
http://m.youtube.com/watch?v=eAM2-hg7xJs
Alla vill till himmelen- Timbuktu
2005 släpptes albumet Alla vill till himmelen men ingen vill dö som enligt mig är hans bästa album. Titellåten "Alla vill till himmelen" blev hans största singelhit genom. Michael Bosak Diakité, född 11 januari 1975 på lasarettet i Lund, mer känd för sitt artistnamn Timbuktu. Han är en svensk hip-hopartist. Artist namnet Timbuktu har han tagit från staden Timbuktu i Mali, där hans far har sina rötter.
Jag valde denna låt eftersom låttexten har en bra handling och innehåller många tankar, känslor, orsaker och frågor utan svar. Jag tycker att låttexten är seriös när den handlar om människor som verkar ha glömt vad mänsklighet betyder. Jag gillar även Timbuktu som artist. Han beskriver och säger det han tycker i sina låtar.
I låten finns det många ord och stycken som beskriver saker som har stor betydelse för individen och samhället t.ex. ”Alla vill till himmelen men få vill ju dö”, ”Man vill kamma in vinningen, men sår inga frön”, ”Man vill ha sin bit av kakan, man vill äta den med”, ”Folk vill ta tillbaka, men vägrar att ge” . Jag tror att olika människor förstår och tycker låttexten olika, det jag tänker är att låtens budskap är att människan måste göra bra saker i livet för att komma till himmelen och det är det som påverkar individen och samhället. Det jag menar är att alla människor vill ju till himmelen och det betyder ju att typ alla individer i hela samhället vill “komma till himmelen”
Denna låt får mig känna glad, ledsen och arg. Delvis gillar jag musiken som gör mig glad och när Timbuktu rappar. Låten väcker känslor och frågor inom mig som jag undrar.
Förutom refrängen fastnade jag för den här raden: ”folk mördar ju varandra för sitt dagliga bröd”. Det fick mig och fundera på hur omänskliga vi är för att överleva. Författaren av låttexten menar nog att människor svälter och gör vad som helst för att få en matbit. Men istället beskriver han det som att hungern är fruktansvärt.
Låten har en 4- taktig rytm och en beat som man oftast har i hiphop låtar. I låten rappar han och utrycker sig. Texten rimmar på ett visst sätt . Man förstår direkt att låten tillhör hiphop.
Instrument:
gitarr funktion: melodin
trumma/bongotrumma
funktion: beatet & rytmen (spelar i fyrtakt)
el gitarr eller bas funktion: bakgrunden
keybord funktion: hjälper hålla igång låten
Låtttexten handlar om människornas svagheter och är en mycket tråkig berättelse. Istället för att kämpa flyr alla människor innan de fått vad dem vill ha. I låttexten beskrivs flera olika händelser i människornas liv. Alla människorna är egoistiska och önskar något bättre, de hoppas på ett bättre liv. Låten handlar mycket om människor som har stora förhoppningar som ”vill ha vad dem vill ha när dem vill ha det”. Det beskrivs mycket om människor som gör precis vad som helst för att få som de vill utan att förstå att de är taskiga och egoistiska.
Fade away är en låt som tillhör schangern techno:
Techno är en elektronisk genre,med hårda beats och högt tempo av musik .
Hip pop är en stil som har en beat som man kan rappa till och är mer lägre tempo än techno
Källor:
http://sv.wikipedia.org/wiki/Timbuktu_(artist)
timbuk.nu
http://m.youtube.com/watch?v=Hv759wmsSFk ( alla vill till himmelen)
http://m.youtube.com/watch?v=2GO41SKbyL4( Fade Away)
●Låtens namn: We Are The World.
●Vilka sjunger:
I låten sjunger 21 solister. Det är ganska ovanligt. De va några av de kändaste artister av alla tider som King of Pop Michael Jackson, Lionel Richie, Diana Ross och många andra. Kören innehöll 23 artister.
I bandet spelar Louis Johnson basen, Michael Omartian & Greg Phillinganes keyboards & John Robinson trummor.
●Jag valde just den här låten (We Are The World) för att den är en av mina favoriter. Sången betyder att vi bör bry oss om andra och skapa fred i världen. Så vi kan göra det till en bättre plats. Låtens text betyder jättemycke. Det handlar om hur alla människor på jorden ska förena tsm, det spelar ingen roll vilket land man kommer ifrån. Att hur kärlek kan förändra allting. Att hur våra val kan förbättra världen. Om hur vi kan ge hand (hjälpa) andra länder som behöver hjälp. För att allt detta finns sällan nu för tiden. Syskon håller på att döda varandra för att ärva deras föräldrar Pengar/hus/bilar etc.. Människor bry sig bara om sig själva. Att hitta någon som bry sig verkligen om dig & du kan lita på är nästan omöjligt idag. Jag valde den också för att texten är som ett meddelande som jag vill att andra ska förstå det. Mänskligheten försvinner!! Det svider verklingen i mitt hjärta när jag tänker på det & lyssnar på låten.
●Detta var en fördel singel till offer för svält i Afrika. Det samlade över 60 miljoner dollar, som delades ut till Etiopien, Sudan, och andra fattiga länder. Efter att man hade hört låten "We are the world" artister började skapa/skriva/sjunga låtar som tilltalar om humanitära intressen. Fyra månader efter utgivningen av "We Are the World", USA for Africa hade tagit in nästan $ 10,8 million. Majoriteten av pengarna kom från skivförsäljningen inom USA. Medlemmar av allmänheten har också donerat pengar nästan $ 1.300.000 under samma tidsperiod. I maj 1985 USA for Africa tjänstemän uppskattar att de hade sålt mellan $ 45 miljoner $ 47.000.000 värde av officiell merchandise runt om i världen. I juni 1985 avgick den första USA för Afrika last jetplan med mat, medicin och kläder för Etiopien och Sudan.
●Man kunde märka att det är en Pop låt från rytmen. Sättet instrumenterna spelades. Pop-musik började bli stort & känd under 1930-talet med en livlig ny musik som kallas swing. Pop är den korta versionen av "Popular" och den omfattar en hel del musik.
●Till skillnad från We Are The World är Tomorrow en Country låt.
I W.A.T.W är det keyboards man hör mest men i Tomorrow är det gitarren som låter mest.
Tomorrows melodi är lite snabbare och livligare men ändå lite sorgligt.
Texterna har ingenting att göra med varandra, en snackar om kärlek och den andra om mänsklighet.
Major lazer – watch out for this
Låten jag har valt att skriva om heter Watch out for this och är producerad av Willie Colón, Major Lazer, The Flexican och FS Green. Många känner nog till låten när de hör den för den har varit ganska mycket på radio och har varit väldigt populär. Jag tycker själv mycket om den här låten, när jag hör låten så blir jag väldigt glad och vill hoppa runt och dansa och har därför faktist valt att skriva om den här låten.
Låtens namn som jag sa heter Watch out for this och är producerad av b.la major lazer. Låtens genre är dancehall och moombahton. Dancehall är en slags populär musik från Jamaica. I dancehall är det en blandning av b.la rnb reggae och dub. I dancehall spelas det oftast trummor, bas gitarr, organ och gitarr. Moombahton är en blandning av reggaeton och house musik. Moombahton uppfanns i Washington DC av en dj som heter Dave Nada.
Låtens instrument spelas väldigt rytmisk och allt spelas nästan på samma gång men med väldigt mycket rytm. I låten hör man att det spelas mycket trummor och trumpet. Låten har även bas, sirener och data redigering. I låten så är det inte sång hela tiden. Det är två tre ord som upprepas flertal gånger, speciellt i refrängen så upprepas ”watch out for this” några gånger.
Watch out for this skiljer sig en del med t.ex. låten 305 to my city av Drake. 305 to my city är lugnare och har sång i det mesta av låten. I denna låt så är det inte mycket trumpet ellr sirener utan det är väldigt mycket bas, marackas , och träpinne typ. Haha det är svårt för mig att förklara men du förstår nog när du hör låten. Den här låtens genre är rap och rnb. Att rappa är som att prata men med lite rytm. De flesta vet vad rap är för genre eftersom dagens musik består väldigt mycket av rap. Rnb står för rythm and blues. Rnb är en genre av populärmusik och har afroamerikanskt urprung. I rnb så spelas det oftast trummor, saxofon, bas och keyboard. Rnb är också en gaska populär genre nu förtiden. Rnb och rap finns mycket i dagen musik och jag själv tycker det är väldigt bra.
Källförteckning: Wikipedia
Låtar: http://www.youtube.com/watch?v=n4ZIPIwGkGk
http://www.youtube.com/watch?v=7ZcHwNuSERI
Levels Skrillex Remix
Skrillex gjorde ett remix på Aviciis låt Levels. Han sjunger inte i låten han remixar. Alltså så ändrar han bara på låten. Skrillex har en egen Youtube kanal där han lägger upp nya låtar som han har gjort. Skrillex har också gjort en låt som har remixats och lagts i en film (Wreck-It Ralph) som har fått pris (gruppen som remixade låten heter Noisia). Skrillex konserter är väldigt spektakulära och han har använt en jätte stor metall spindel på scen och kanske fortfarande använder den.
Jag tog den här låten/remixen för att jag tycker att den är väldigt bra så klart och jag tycker att remixen av Skrillex är bättre än originalet. Jag tycker att den är en av de bästa remixar jag har hört. En lite mindre självklar orsak är att jag inte ville ta en låt där någon sjunger och istället ta en remix eller electro låt där det inte är så mycket sjungande/inget sjungade och om det ens är något sjungande så är det inte artisten själv som sjunger.
På youtube har Skrillex typ 30 miljoner visningar på låten Levels Skrillex Remix. Levels Skrillex Remix spelades på radion tror jag.
Funktionen med låten är Dubstep.
Jag kan inte säga vad låten betyder för mig förutom att jag tycker att den är bra.
Låten får mig att känna mig energisk.
Låten får mig också att vilja dansa.
Låten Levels Skrillex Remix är en dubstep låt. Det kan man veta för att den är en elektronisk musik dans låt och Dubstep är en genre med elektronisk dans musik.
Skrillexs musikaliska karaktärsdrag är att han gör ljud som låter som skrapade skivor och elektronik och lite sång. Textens betydelse är att man får en "bra känsla." Genren har inget speciellt sätt som man måste dansa till, men robot danser passar väldig bra då för att i dubstep låter det mycket robotiskt. Den är säkert populär på gym.
Han använder datan i låten. När han använder datan så till exempel samplar han. Han kanske använder synt för att han vet hur man använder ett synt och den här låten och andra kanske har synt i sig och vissa låtar kanske har mycket eller lite synt i sig.
Låten handlar om att en person får en "skön känsla" som de aldrig fått förut. Skrillex tog samplingen från Avicii som tog den från Flo rida som tog låten: "Something's Got A Hold On Me" av Etta James och gjorde ett sample av den.
Den här musik genren har aldrig akustiska instrument utan alltid elektroniska instrument så som synth och data och tar alltid en liten grej från en annan låt och samplar den. Så om det inte fanns någon musik i hela världen så skulle inte den genren finnas heller.
Linkin Parks "What Iv'e Done" är ett exempel på en rock låt i genren rock. Låten innehåller: elgitarr, bas, trumma och sång. Vilket inte Dubstep och andra electro genrer har förutom sång kanske. Rytmen kan vara likadan 4/4 delar.
Money (That's What I Want) av Barett Strong är en Motown klassiker, Motown studions första stora hit som kom 1959 och som har det typiska Motown soundet. Money (That's What I Want) av Barett Strong har hörts i spel och film och TV serier. Många band som The Beatles och The Rolling Sto es har sjungit låten. Nu 55 år senare är låten fortfarande populär. Motown soundet innehåller tamburin iförgrunden och som stödjer baslinjen, piano, soul sjungande, samt backbeat. Ofta har det 3-4 gitarrister, 2 trummisar, sången kommer från gospel traditionen. Motown låtarna gjordes av artisterna i studion som hade öppet 22 timmar om dygnet. Dom jobbade efter KISS principen som betyder: "Keep It Simple Stupid". Marvin Gaye är en av dom kändaste Motown artisterna.
Det är ju stor skillnad mellan Skrillex och Motown soundet. För att Skrillex har ju inte artister med sig när han gör låtarna. Och Skrillex måste inte vara en duktig musiker han måste bara var en duktig mixare. Motown var tvungna att hitta bra gitarrister och trummisar osv medans Skrillex bara behöver hitta musik att sampla.
Referencer:Avicii "Levels" Skrillex Remix
ZoukOut 2011-Avicii-Levels (originalet)
Flo Rida - Good Feeling [Offical Video] With Lyrics
Etta James - Something's Got A Hold On Me - JazzAndBluesExperience
Linkin Park - What I've Done w/ lyrics
Stairway to heaven
De som sjunger Stairway to heaven är Led Zeppelin och det är en musikgrupp som sjunger hårdrock, bluesrock, progressiv rock och heavy metal. Den grundades 1968 och splittrades sedan år 1980 för att då dog John Bohman och då splittrades gruppen. De sjöng låten år 1971.
Jag valde denna sång för att det är många som lyssnar på den och säger att den är ganska bra, jag valde den också för att jag hade en katt som hette stairway to heaven.
Rockvärlden hade stora stjärnor som påverkade rocken som t.ex Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones och Jimmy Hendrix men Led Zeppelin påverkade de på sitt sätt. Rock musiken skulle inte ha varit som det är idag om inte Led Zeppelin hade spelat sina låtar. De påverkade alla rockare på ett positivt sätt. De har också påverkat ekonomin för att de har sålt över tjugo miljoner sen år 1990.
Låten gör så att jag mår bra när jag lyssnar på den. Man kan veta att Led Zeppelin är en rocklåt för att de använder elgitarrer och hårda trummor, texterna är väldigt uttrycksfulla, personliga känslor eller agg och det innehåller tydliga ord.
De instrumenten som används är elgitarrer, trummor, elbaser.
Texten i Led Zeppelin handlar om en kvinna som ska köpa en trappa till himmeln.
Ett litet stycke från Stairway to heaven:
"Stairway To Heaven"
There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven.
When she gets there she knows, if the stores are all closed
With a word she can get what she came for.
Ooh, ooh, and she's buying a stairway to heaven.
Källor: Mig själv
Min pappa
Wikipedia
❤️Music🎤
The Wanted är en pop grupp som har skrivit en låt som heter Could this be love.Den fins i deras senaste album Word of mouth.
Jag valde att skriva om The wanted för att de är mina favoriter. I gruppen sjunger de 5 killar Max, Nathan, siva, tom och Jay. Gruppen skapades 2010.
Låten påverkar människan så att man känner sig glad men samtidigt känner man sig ledsen av den. Hela låten handlar om kärlek. Om man lyssnar på den så kan man börja känna sig som något sakans i livet. musik stilen gör att jag känner mig ganska deprimerad men samtidigt glad.När jag lyssnar på den så glömmer jag allting runt om mig. Det är typ som att glömma allt och alla och bara vara inne i låten. Takten är bra att dansa till.
Instrumenten som är med i den är trummor, gitarr och piano och allting går i en bra takt.
Texten i låten handlar om kärlek. She takes My breath away she's got me calling Everyday
I can't seem to get enough , could this be love.
Refrängen är ganska lät man hör på en gång vad låten kommer att handla om.
The wanted summer alive är mer som en låt till att känna sig glad och tänka på det som har hänt och tänka på minen från sommaren. Låten är lite likadan men en då fins det jätte många olikheter tillexempel i dena låt hör man mest trummor och elgitarr.
Och i Could this be love hör man trummor och piano men också gitarr.
Musik
Jag har valt låten Wake me up. Aloe Blacc har gjort låten och den kom ut 17:e juni 2013. Han gjorde låten i Storbritannien. Jag valde denna låt för att den är bra och man blir pigg när man lyssnar på Wake Me Up. De använder instrument som synthesiser, turntables, personal computer, Macbook Pro,keyboard, FL Studio, Logic Pro. Den spelas fint så man märker direkt att den tillhör en genre.
Jämförelse: Man kan jämföra typ mannen i bli med wake me up. Det är inte samma genre.
Från ett av årets mest efterlängtade och omtalade album släpps nu Aviciis första singel, “Wake Me Up”. Den unga DJn premiärspelade sin singel på årets Ultra Music Festival i Miami och överraskade med att inkludera live-instrument, något som fångar essensen av Aviciis nya material. Han visar återigen prov på hur man på ett briljant sätt kan nyttja de möjligheter som finns inom den elektroniska dansmusiken för att skapa något helt nytt. Vi känner igen det kännetecknande Avicii-drivande beatet, det medryckande arrangemanget och den känsloladdade melodin som förhöjs med en stark sång och en berättande text.
Avicii fortsätter sin framfart på världens musikscen i en häpnadsväckande takt och lyckades nyligen klättra till toppen på Englandslistan med sin och Nicky Romeros singel ”I Could Be The One”. Med singeln ”Wake Me Up” tar den svenska talangen med sig dansmusiken in i popens värld och visar prov på något vi inte har hört förut. Singeln och det kommande albumet släpps av At Night Managements nya label PRMD och Island Def Jam.
EMINEM- i'm not afraid
Blogga om en valfri låt:
Låten jag tänkte skriva om är "I'm not afraid" av eminem.
Låten är mest Rap.
Jag valde just den här låten för att jag gillade historian.
låten handlar om:
Låten handlar om att han var påverkad av droger, och att han tog sovtabletter för att kunna sova.
Sen bestämde han sig för att komma ut ur allt skit han går igenom.
Han lyckades med det, med tanke på att hans bästa vän Dr. Dre hjälpte han.
Efter allt han gick igenom så bestämde han sig att hjälpa andra som var också påverkade av droger osv...
Värför jag lyssnar på låten?:
Anledningen att jag gillar att lyssna på den låten är skön och behaglig att lyssna på
Hans röst tillsammans med melodin kan leka med känslorna direkt.
Marshall Burce Mathers111:
Marshall burce mathers III, som är känd för Eminem eller Slim Shady.
Han är född 17 oktober 1972.
Eminem är mest känd för Rap och Hip Hop.
Hans album var mest såld under 00-talet, som tjänade 32.2 miljoner.
Eminem har sålt 110 miljoner skivor sedan 1995.
Eminem är den mest kända rapparen under de senaste 15 åren, han var också den första rapparen som vann en Oscar.
vilka instrument de spelas i låten:
de instrumenter som spelas är trummor, piano och så kan man höra folk sjunger i backgrunden.
Källor: http://en.wikipedia.org/wiki/Not_Afraid. http://sv.wikipedia.org/wiki/Eminem, Muntliga källor
Analys av "Same Love" Macklemore & Ryan Lambert
Feat. Mary Lambert.
Jag valde Same love för att låten är riktigt bra , och låten har ett väldigt viktigt meddelande till lyssnarna.
Macklemore och Ryan försöker få folk att sluta vara till exempel homofober eller rasister , folk ska inse att alla är lika mycket värda.
Det här musikstycket betyder ganska mycket för mig eftersom jag är emot allt sånt där till exempel homofobi , rasism osv.
När jag lyssnar på den här så blir jag glad för när någon sådär känd försöker få folk att vakna upp.
Det som gör att den här låten tillhör rap/hiphop genren är takten och typ sättet de sjunger på.
Instrumenten är piano , trumma och instrument genom dator , trumpet.
Piano ger melodi , trumma är typ till beatet , även datorljud är med i beatet,
Trumpeten är med i refrängen , ger det lite mera drag.
Om man jämför låten med typ Warp 13 av Denzal Park
så är det en mycket lugn låt.
Warp 13 är en electro house låt , så det är mycket mer drag och mera ljud.
Same love sjunger dom i och man kan verkligen lyssna på texten , i warp 13 sjunger de inte alls , så där finns det inget meddelande.
Ni borde verkligen lyssna på den här själva för att inse hur bra den är!
Musik läxa
musiken heter the lost echo av linkin park.
han som sjunger heter Chester bennington, Joseph mr hahn är DJ, Rob bourdon spelar trummisen, Dave phoenix spelar bas, Brad delson spelar gitarr och Mike shinoda är emmce, sångare, kompgitarr, keyboard.
Jag valde den här låten för att den har en sammband med techno och rock. Den är bra och sången gör en stor intryck på mig eller andra. Techno gör så det känns som man är vilse i echo.
Låtens betydelse är att inte gå vilse i den stora världen vi lever i. Låten gör så många kommer ihåg att inte gå vilse vart än du är och att inte förlora sig själv vad som än händer, Att gå i sin väg.
Musiken låter komma ihåg vad jag har gjort och gör så jag inte går bort från vägen låten får mig att kännas pumpad och ledsen på olika tillfällen.
Låtens genre hör man vid början när techno börjar och hur dom sjunger senare när man ser att man vill komma ut. Sången genre är rock, nu-metall, rappcore.
Instrumenten i låten är trummor, bas, dj, kompgitarr eller keyboard.
Sången handlar om att inte bli lost in the echo, att inte gå vilse in the echo och att man kämpar att komma utt ur echo o att inte ge upp. Så man kommer till den man har lovat till.
Lost in the echo och the night från disturbed är mellan olika. Dom båda har mettal men the night har hevy metall i stället och har mer rock ån vad echo har. The night visar mer rock med djup sång och echo har techno med sina djupa sånger.
Den enda källan är wikipedia.
Who You Are
Låten som jag har valt heter 'Who You Are' och är sjungen av Jessie J.
Jag valde den låten för att jag gillar den väldigt mycket och för att den har en viktig betydelse.
Låten handlar om att man inte ska behöva förändras bara för att passa in utan att man bara ska vara sig själv. Man är perfekt som man är.
Jag tror att låten får människor att må bättre och inse att man alltid måste få vara sig själv.
Jessie J har sagt att hon fick ett meddelande från en tjej som sa att hon var redo att ta livet av sig tills hon hörde den här låten.
Jag blir glad när jag hör den för att den är så fin och jag tycker mycket om den. Låten är väldigt medryckande och när man hör den vill man bara sjunga med.
Låtens genre är poprock. Det märker man för att den är upprepande och de dominerande instrumenten är el-gitarr och trummor.
De instrumenten som används i låten är gitarr (både el och akustisk), trummor, ev bas och i slutet är det någon typ av fiol liknande instrument med. Det är då gitarren och trummorna som hörs bäst i låten för att de spelas i genom hela låten. Trummorna spelar pulsen och gitarren spelar melodin. De andra instrumenten är mest med i bakgrunden.
Om man jämför den här låten med "No one" av Alicia Keys som är genren Soul så är det mest på sången som man hör skillnaden. Sången i den här låten är mer raka rytmer men i Alicias låt är det mer ojämnt.
Take it back
På den här låten sjunger Arjun och det är en artist som kommer från Sri lanka. Hans riktiga namn är Arjun Coomaraswamy. Han kan tala mycket bra engelska. Alla låtar som han gör är blandat av andra låtar från andra artister och lite av hans egna.
Jag har valt den här låten för att jag gillar Pop och R&B. Jag tycker att det är en bra låt. Det har bra rytm och låtens text är fin för att det handlar om musik. Till exempel det finns en mening som jag gillar mycket av låten som han sjunger, det är : There once was a time when music was life, the rhythm and the bass made feel so right. take it back to the times it was R&B back with all my homies in the suv.
Jag tycker att den här meningen är bra för att det säger Det var en gång en tid då musik var livet. Rytmen och basen fick mig att känna så rätt. Ta det tillbaka till de gånger det var R&B tillbaka med alla mina homies i suv. Jag vet inte men jag gillar för att det handlar om att musiken är livet.
I den här låten man berättar att man vill att R&B kommer tillbaka . Att det var spännande med R&B. Det kände bra att har en bra rytm och bas. Man vill att R&B kommer tillbaka och måste vara tillbaka, det är att alla gillar R&B och ingen vill att det ska sluta, för att Musiken är livet.
Musikstycket har noterna som varumärke rytmen, det har kontroll av allt som händer med rytmen, låten och vem som sjunger . är det viktigaste tror jag , är det som gör att personen känner sig bra och att du gillar musiken och sången.
För mig musiken är allt i livet, man får känna sig lugnt och inte heller tråkigt. När man är ledsen man kan lyssna på musik, man känna inte ensam och så när man lyssnar på musik även man känner att man börjar att le och sjunga eller dansa. jag tycker att musiken är medicin av lycka när man är ledsen . Musiken är finaste grej som har skapat av jorden tycker jag. Med musiken man kan sjunga, dansa och lära sig att spela instruments, det är som är roligast av musiken.
Varje släkte kännetecknas av ett egendomligt sätt att använda ljud, tiderna, de använda skalor, instrument. Många saker, även de mest subtila skillnaderna gör en unik genre. Den Punk kännetecknas av snabb, och ändå du inser att du lyssnar på en del av denna genre, för samma subtila skillnader som bara gör identifiera när du hör en hel del musik. Det är vägen, lyssna mycket och allt. Så du kan börja att skilja de typer av genre.
Instruments som spelar är gitarr, trummor, fiol, elektronisk piano, sång, små trummor, elektronik gitarr.
eat it
Michael Jackson är den som sjunger låten.Eddie Van Halen från gruppen Van Halen gjorde gitarrsolot i låten, men det är Steve Lukather (Toto) som spelar resten av gitarrerna.
Jag har valt låten för att den är jätte känd.
Jag tycker om rytmen i låten. Det känns bra att lyssna på den.
Det är mer kommersiellt gångbar musik, vars sånger snarare handlade om kärlek och dans. Det har samma takt i hela låten.
Instrument i låten är bl.a. gitarr och trummor.
Texten berättar om det hårda livet på gatan.Två rivaliserande gäng vill göra upp medelst våld, men låttexten säger att man behöver inte bråka för att bevisa att man är hård. Man ska resonera istället och prata om det på ett civiliserat sätt.
Musik läxa
musiken heter the lost echo av linkin park.
han som sjunger heter Chester bennington, Joseph mr hahn är DJ, Rob bourdon spelar trummisen, Dave phoenix spelar bas, Brad delson spelar gitarr och Mike shinoda är emmce, sångare, kompgitarr, keyboard.
Jag valde den här låten för att den har en sammband med techno och rock. Den är bra.
Låtens betydelse är att inte gå vilse i den stora världen vi lever i. Låten gör så många kommer ihåg att inte gå vilse vart än du är och att inte förlora sig själv vad som än händer.
Musiken låter komma ihåg vad jag har gjort och gör så jag inte går bort från vägen jag går i låten får mig att kännas pumpad och ledsen.
Låtens genre hör man vid början och hur dom sjunger senare. Sången genre är rock, nu-metall, rappcore.
Instrumenten i låten är trummor, bas, dj, kompgitarr eller keyboard.
Sången handlar om att inte bli lost in the echo, att inte gå vilse in the echo och att man kämpar att komma utt ur echo o att inte ge upp. Så man kommer till den man har lovat.
Lost in the echo och the night från disturbed är mellan olika. Dom båda har mettal men the night har hevy metall i stället och har mer rock ån vad echo har.
Den enda källan är wikipedia.
Jag har valt att berätta om "Depth over Distance" av Ben Howard. Hans fulla namn är Benjamin John Howard. Men han är känd som Ben. Ben är 26 år gammal och är en låt skrivare och sångare från England. Jag valde att berätta om just denna låt, inte bara för att det är en av mina favoriter utan även för att varje gång jag lyssnar på låten känns det som om jag hamnar i en annan värld. Så fort man sätter på sig hörlurarna blir allt annat uteslutet. Låten får mig att tänka mycket, den sätter igång alla drömmar jag har. Får mig att tro och hoppas på sjukt häftig framtid. I mina öron är Bens låt magisk. Han får mig att bli kär i låten varje gång jag lyssnar på den. Allt känns så äkta och närvarande.
Sångens låt text är inte så självklar, vilket jag gillar. Om man gämför med tillexempel "Baby"av Justin Bieber, i den låten hör man ju exakt vad den handlar om. Men Depth over Distance är lite mer oklar. Min uppfattning om vad Ben sjunger om är att hans kvinna har gått vidare men han är inte redo för det. Olycklig kärlek helt enkelt. Det är en väldigt sorlig låt. Men det finns mycket hopp i låten, hopp om bättre tider.
Ben Howard sjunger i en speciell gener som heter indie pop. Vilket jag gillar väldigt mycket! Det är många olika instrument i Depth over Distance. Tex gitarr, elgitarr och trummor. Men Ben har ett väldigt annorlunda sätt att spela på gitarren. Han har den liggande i sitt knä och slår lätt på strängarna istället för att dra i strängarna. Han använder också trä områdena på gitarren som en trumma. Introt börjar så att elgitarren spelar väldigt lätt tillsammans med melodislingan. Och de oar i bakrunden. Sedan börjar Ben sjunga. I refrängerna är det en kvinan som sjunger med också.
Som ni kanske förstår gillar jag den här låten väldigt mycket. Det känns som om den har något speciellt att förmedla och melodin i låten är annorlunda.
En annan låt som jag också gillar väldigt mycket är Jonsi av Go Do. I gämförelse med den första jag berätta om så är de väldigt olika. Jonsi är mycket mer uppspidad och det händer mycket mer. Den här låten får mig att känna mig fri och som om jag kan göra precis vad jag vill.
Låten jag har valt att skriva om heter Man in the mirror. Den sjungs av Michael Jackson.
Jag har valt att skriva om den här låten för att den har ett mycket viktigt budskap. En sångvers som fångade min uppmärksamhet, var "If you wanna make the world a better place take a look at yourself and make a change" Samhället idag är mycket dömande. Enligt min tolkning så vill Michael framföra att vi först och främst bör förbättra oss själva och våra "brister". Det är viktigt att man alltid reflekterar kring sitt egna uppförande istället för att påpeka andras skavanker.
Låten betyder väldigt mycket för mig. "Im starting with the man in the mirror, im asking him to change his ways". Den får mig att känna mig hoppfull om en bättre framtid. Det får mig att tänka på "frasen" titta alltid efter ljuset i slutet av tunneln. Tunneln kan likställas med livet. Ibland känns det mörkt och ibland motbjudande. Men det finns alltid hopp, det gäller bara att vara positiv. Man skall ändra på sin synvinkel på situationen och hela tiden försöka se allt från den ljusa sidan. Dvs man kan endast ändra på sitt egna perspektiv, attityd och inställning och inte andras. Se till att fokusera på dig själv, så kommer resten flyta på utmärkt.
Man kan höra att låten tillhör genren pop genom de enkla trumslagen och även genom det enkla pianospelet. Att trummorna skulle har en enkel rytm började man inte med före popmusiken kom. Den bygger på melodier som är lätta att känna igen.
(En poplåt kan byggas upp på många sätt, men består oftast av intro, vers, brygga, refräng, stick och outro. Vilka av de som förekommer, och i vilken ordning, brukar variera.)
Instrumenten i låten är gitarr, keyboard, synth och trummor.
I introt hör man endast synthen. I första delen av vers 1 spelas också bara synthen. Därefter kommer keyboarden och gitarren. I refrängen hör man trummorna som går i taktarten 4/4. Sedan fortsätter alla instrumenten att spela likandant hela vers 2 och refrängen igen. Även i bryggan, men då kommer det några ändringar i melodin. Sista "versen" inleds med synthen och keyboarden. Han sjunger ingenting i sista delen utan i den hör man bara melodin. Trummorna kommer in igen, även denna gång med taktarten 4/4. Låten slutar med att trummorna slutar spela tillsammans med keyboarden och synthen avslutar låten med ljusa toner.
Om vi jämför med en raplåt t.ex Sideline story av J cole så kan vi finna många skillnader. T.ex är det lite svårare att hänga med i. Poplåtar är mycket enkla att sjunga med men hiphop är lite snabbare. Melodin i hiphop låten är mycket annorlunda än poplåten. Trumslagen ligger inte på varje taktslag som i en poplåt. Hiphop låten innehåller flera instrument vilket bidrar till den blir mycket mer avancerad än poplåten.
J cole's låt börjar med ett piano spel, precis innan han börjar rappa börjar trummorna spela. Trummorna utmärker sig i början och pianot hör man mer i bakgrunden. Sedan hör man små snuttar av gitarrspel i versen. Melodin fortsätter så fram tills slutet av refrängen då trummorna slutar spela och ett litet gitarrspel hörs tillsammans med pianot. Piano spelet ändras också lite men sen spelar den som den gjorde i början och trummorna kommer tillbaka. sen börjar allt om igen. Refrängen spelas i slutet av låten och så det gjorde innan så slutar trummorna spela i slutet av refrängen. Gitarren utmärker sig sedan i slutet av låten tillsammans med pianot. Sakta tonar de båda instrumenten ut.
Källhänsvisningar
http://m.youtube.com/watch?v=rJ3lK2CjoRw
http://answers.yahoo.com/question/index?qid=20090627113323AAXSP3W
http://artists.letssingit.com/michael-jackson-lyrics-man-in-the-mirror-z8kskmj
http://m.youtube.com/watch?v=HuCOkAJhN0
Burn
"Burn" är en låt av engelsk artist Ellie Goulding från Halcyon Days (2013), den nyutgåva av hennes andra studioalbum, Halcyon (2012). Låten är skriven av Ryan Tedder, Goulding, Greg Kursti.
Jag valde den låten för att den är min favorit låt och den för mig att känna en av de, som om att jag hör hemma hos dem. Den känslan verkligen special för att jag har aldrig knät så.
Nu förtiden det är många som lyssnar på den här låten.
Jag älskar att lyssna på pop musik och den här låten är pop.
Instrument i musiken är trummor, elbas och piano.
Trummor elbasen och pianot spels inte mjukt förutom jätte starkt och när en låt har sådan starkt musik då vill man bara dansa på låten den typ som rock musik.
Låten text handla om att någor
Låten handlar om en starkt ful kärlek till och med den brinner up till himlen. Det finns ganska många låtar som man kan jämföra t.ex som Rihannas låtar och Beyonce och många andra pop artister.
MUSIK LÄXA
Låten jag valde är Bad day som sjungs av Justin Bieber. Han är född den 1 mars 1994 i London, Ontario . Justin upptäcktes år 2008 av Scooter Braun, som råkade stöta på Biebers videoklipp på Youtube och sedan blev hans manager . Jag valde den här låten för jag tycker den är jättebra. Den får mig att känna mig glad. Jag tycker låten är bra för att jag gillar Justin Bieber som artist och hans sångröst. Låten får mig att känna mig lugn. Pop har väldigt enkla takter medan blues har fler takter det är skillnaden mellan dom .
Instrumenten som används i låten är trummor , gitarr och bas dom spelar gitarr hela tiden mest i refrängen sen så spelar annars så spelar dom samma instrument hela tiden. Ja det finns någon som sjunger låten .
Låten handlar om att han har en dålig dag och han sjunger om en tjej som han var tillsammans med sen så gjorde dom slut så det är på ett ungefär det han sjunger om .
Enough is Enough
------------------------------------------------------------------------------------------------
Progressiv house är en undergenre till musikstilen house. Jämfört med house är den progressiva housen lugnare. Konsten att kunna dra in volym och bas på samma gång. Det brukar oftast vara en sångare eller sångerska som sjunger med i låten
Min favoritlåt heter Enough Is Enough och är gjord av min favoritartist Avicii och är en progressiv house låt med lugn melodi och grov bas. Förutom melodin finns en sångröst i bakgrunden. Yolanda Selini är personen med den vackra sångrösten i låten.
I denna låt har väldigt mycket synthar använts och dessutom har xylofon använts i början av låten, det med dataeffekter för att göra ljudet effektivare. Det är en väldigt lugn melodi som spelas under hela låten och basen smyger sig in i låten. Dessutom har piano använts.
Jag har valt denna låt för att den får mig att må bra och bara tänka på bra saker. När jag lyssnar på låten så får jag den känslan av att se mig själv stå inför ca tiotusen personer och spela den musik jag gillar och som folket gillar.
Låten blev utvald till nummer tjugofyra som bästa låt i fyra länder och blev rankad till den bästa progressiva house låten 2010. Efter det så släppte Avicii ut sin bästa låt han producerat som heter Levels, låten blev rankad på nummer ett i över tjugofem länder och blev utvald till bästa house låten 2011, vilket gjorde att Enough Is Enough blev mindre och mindre populär. Men jag har alltid tyckt om Enough Is Enough och beundrat låten sen Avicii släppte ut den för att låten får mig själv att må bra
Om man jämför progressiv house med elektronisk house så har progressiv house mer lugn melodi. Men om man går över till elektronisk house music så är de mer grov melodi men inte för grov, det kan också vara en lugn melodi men när det kommer till refrängen så blir det mycket bas och melodi på samma gång.
Länk till Enough is Enough:
http://m.youtube.com/watch?v=cr4_7ar2KMA
Länk till Thunder som är en elektronisk house låt:
http://m.youtube.com/watch?v=WEGbZeaMvtg
When I’m Gone – 3 doors down
Det är en rock låt. And I’m horrible at explaining anything in a writen format. Jag valde den här låten för…. Jag vet faktiskt inte. Jjag bara blunda och valde en låt eftersom nästan alla låtar som jag lyssnar på är rock låtar. För mig personligen så hjälper låten mig att hålla mig lugn. Å andra sidan så gör praktiskt taget varenda låt som jag lyssnar på det. För andra individer eller samhällen så vet jag inte. Det står inget om det någonstans. Man kan höra att den till hör rock genren tack vare att de har ett trumset, elgitarr och på sättet som han sjunger. Man har också det ikoniska gitarr solon vid slutet av låten. And I love it! Trummorna håller för det mesta takten men kan användas för ett strakt intryck när det behövs. Elgitarren är instrumentet som spelar melodin. Texten handlar om att sombody is maybe leaving somebody and wishes for yhem to remmember them and love them even when there gone. And that they would do anything for them. Det är enklare att förklara på engelska. Om man jämför låten med en J-pop låt så är J-pop låten mycket snabbare gällande takt och har mer elektriska instrument.
Source:http://en.wikipedia.org/wiki/When_I'm_Gone_(3_Doors_Down_song)
Låten: http://www.youtube.com/watch?v=_iXqCvkW1pg
james arthur - impossible (cover)
Den låt är jätteviktigt för mig. Den första gången när jag hörde låten var jag i Polen. Det var på sommarlov. Jag var ute med mina vänner och nån av de började lyssna på låten. Jag började att lyssna på den 24/7. Vi lyssnade på den tillsammans. Orginal version av låten sjungs av shontelle. Genom texten berättar hon till sin ex kille hur mycket ont det gjorde/gör när han gjorde slut med henne. även om texten talar om kärlek när jag hör den tänker jag på mina vänner. Låten påminner mig hur mycket viktigt de är för mig och hur mycket saknar jag dem. Instrumenter som använd låten är gitar och trummor. Först är det bara gitar som låter men sen är det trummor också.
Swedish House Maffia
Jag har valt att skriva om Swedish House Maffias låt "Don't You Worry Child", som är skriven av John Martin och framförs av Swedish house maffia, som består av tre DJs från Sverige. Det är en ganska typisk house låt, swedish house maffia är stora i Sverige men ännu större är dom utomlands framförallt i USA. Jag valde den här låten för att det är en av mina favorit låtar, har hört låten live på deras konsert. Känslan än idag är obeskrivlig, det är helt sjukt hur mäktiga dom är. Just den här låten är som sagt mycket känd utrikes och har återigen satt Sverige på världs musikkartan så som ABBA och Roxette. Texten är rätt häftig och ger ett hopp om framtiden ”dont you worry child” känns positivt när man hör det och allting kommer att ordna sig när man hör det. Det är DJs som samplar musiken och instrument som ingår är bas, gitarr, trummor, piano dom använder sig av datorer för att få fram det speciella soundet och sen finns det någon som sjunger sången läggs utöver musiken. Musikstilen dom spelar är house, vilket är en form av elektroniskt dansmusik, takten skapas av trummaskin eller sampler. House musiken uppstod i början av åttio talet i Chicago, DJs och musiker skapade tillsammans en elektronisk dansmusik med rötter i soul och disco, det är det som kännetecknar house musik men den är alltid elektronisk. Disco musiken var populär på sjuttio talet och spelades på alla dans ställen skillnaden är att idag använder man sig av elektronisk musik och samplar under tiden man spelar istället för att spela inspelade skivor med studio musiker som man gjorde med disco musiken och skillnaden mellan soulen t.ex. är att soulen har sina rötter i bluesen och spelades alltid med riktiga instrument och soulen har sina rötter i svart musik.
The monster är ett låt som gör att man blir glad och det är Rihanna och eminem
Låten är bra och jag valde den för jag ville skriva om den för att låten va så bra
Låten gör mig känna att jag mår bra och gör mig lungt.
I låten rapar man och sjunger och instrument är trummor och bass sinth och gitarr
Instrument spelar en kom om och om igen det är Rihanna som har melodin det är igen samlig i låten i Avicii rapar inte det bruka gå fort när Avicii spelar
Jag ska skriva om en låt som heter ganja Gun det är Bob Marley som sjunger den. Jag valde den för att jag tycker den är bra. Låten betyder ingenting för mig. Jag tycker bara att den är bra. Bob Marley var En av dom som gjorde reggae väldigt känd och spred den över hela världen. Man hör att den tillhör en genre för reggae har en speciell rytm. I låten finns det trummor och gittar. Man kan urskilja pågrund av trummorna. Det är en lugn takt i hela låten. Låten handlar om att han ska röka marijuana tills han dör. Jämfört med rock är låten mycket lugnare och man hör skillnad på dom.
Heal The World hör till genren gospel och pop. Det som visar att låten tillhör gospel är att refrängen sjungs av körer, som man gör i kyrkan. En annan sak som är typiskt för popmusik är att sångarna ofta sjunger om kärlek och dans.
Instrument som finns med i låten är keyboard , gitarr , synth , trummor och bas. Instrument som som spelar melodin genom hela låten är keyboard . Trummorna , elbasen , piano spelar långsam och lugn takt genom hela låten.
När jag lyssnar på låten börjar jag tänka på hur bra vi har det här och hur dåligt andra har det runt om i världen. Det känns jobbigt att se andra lida och veta att jag inte kan hjälpa till . Låten handlar om hur vår generation ska försöka göra jorden till den bättre plats för barnen. Att tänka efter på vad jag kan göra för att det ska bli bättre . För att barn ska har en bra och trygg till framtid. Om vi alla bryr oss då kan vi förändra världen tillsammans .
Låten får oss att tänka tillbaka i historian som i Kongo och Rwanda krigen . I Kongo så använder man ungdomar som soldater, istället för att de ska gå i skolan och utbilda sig . De tvingas lämna sina hem och familjer . Flera ungdomar dör varje dag i krig . Låten vill uppmana om de dåliga val som vi tar. Att vi istället ska tänka på alla dessa barn och försöka gå samman och bilda fred mellan människor och länder.
Även under kriget i Rwanda så dog flera tusentals människor , unga förlorade sina föräldrar och bostäder . Ingen brydde sig om Rwanda och barnen som bodde där . Andra länder fokuserade istället på att få ut sina folk ur Rwanda . USA skickade in FN soldater in i Rwanda för att hämta Amerikanska turister och invandrare från landet.
Kriget drabbar även vår miljö , då bomber släpps och sedan exploderar de o det bildas mycket koldioxid . Allt detta förstör naturen.
Jag kan jämföra låten med en annan låten som heter Vart jag än går. Den tillhör genren rock . Skillnaden är att den spelas i ett högre tempo och det största skillnaden är instrumenten . I låten Vart jag än går används elektriska musikinstrument och de använder även förstärkning.
Texten i " Vart jag än går " sjungs till en människa medan " Heal The World " vill sprida sitt budskap till så många som möjligt. Heal The World har även ett historiskt perspektiv vilket den andra låten saknar helt.
Källhänvisningar
Internetsidor: http://sv.wikipedia.org/wiki/Heal_the_World. http://sv.wikipedia.org/wiki/Heal_the_World.http://en.wikipedia.org/wiki/Heal_the_World.
http://artists.letssingit.com/stiftelsen-lyrics-vart-jag-an-gar-d82sn6k.http://sv.wikipedia.org/wiki/Rockmusik
http://Rwandawar. wik.com
Film: Hotell Rwanda
Låt analys
Låten som jag ska skriva om en låt som heter "When You Belive"
Artisterna som sjunger låten är Whitney Elizabeth Huston & Mariah Carrey, det är två av dom mest kända sångerskorna. Whitney Huston föddes i newark new Jersey USA 9 Augusti 1960 & dog 11 februari 2012 i Beverly hills i Californien. Hon var aktiv sedan år 1977. Mariah Carrey föddes 27 Marsh 1970 i Huntington New York USA, och varit känd sedan år 1988.
Jag har valt att skriva om den här låten för att den har mycket mening i texten.
Låten tillhör genren pop & Balad för att takten är väldigt rak och den är även väldigt lugn.
Personen som skrev låten heter Stephen Schwartz. Låten spelades in i New york City, New york och kom ut år 1998, 2 november. Låten blev utnämnd till den bästa originallåten år 1999.
Musikstycket får mig att känna mig lugn, och det betyder en del för att två kända artister gick och sjöng en låt tillsammans och nu är det en klassiker.
De instrument som användes i låten är: flöjt, cello, fiol, trummor, marimba, klockspel, synth, bas och munspel. Sen finns det kör-sångare.
På introt av låten spelas bara flöjt, cello och fiol. Sedan spelas alla instrument tillsammans under hela låten.
Texten betyder att om man tror på nåntning eller vill nånting väldigt mycket så kan saker man tror på hända.
Det som skiljer When you belive (pop & balad) från låten Heart attack (Demi Lovato- electropop) är takten, musiken, insrumenten och sången. I pop och balad sjunger man med en långsam takt. När man sjunger elektropop går takten snabbare och instrumenten spelas annorlunda pågrund av takten.
Källhänvisningar:
http://en.wikipedia.org/wiki/Heart_Attack_(Demi_Lovato_song)
http://en.wikipedia.org/wiki/When_You_Believe
http://m.youtube.com/watch?v=eAM2-hg7xJs
Alla vill till himmelen- Timbuktu
2005 släpptes albumet Alla vill till himmelen men ingen vill dö som enligt mig är hans bästa album. Titellåten "Alla vill till himmelen" blev hans största singelhit genom. Michael Bosak Diakité, född 11 januari 1975 på lasarettet i Lund, mer känd för sitt artistnamn Timbuktu. Han är en svensk hip-hopartist. Artist namnet Timbuktu har han tagit från staden Timbuktu i Mali, där hans far har sina rötter.
Jag valde denna låt eftersom låttexten har en bra handling och innehåller många tankar, känslor, orsaker och frågor utan svar. Jag tycker att låttexten är seriös när den handlar om människor som verkar ha glömt vad mänsklighet betyder. Jag gillar även Timbuktu som artist. Han beskriver och säger det han tycker i sina låtar.
I låten finns det många ord och stycken som beskriver saker som har stor betydelse för individen och samhället t.ex. ”Alla vill till himmelen men få vill ju dö”, ”Man vill kamma in vinningen, men sår inga frön”, ”Man vill ha sin bit av kakan, man vill äta den med”, ”Folk vill ta tillbaka, men vägrar att ge” . Jag tror att olika människor förstår och tycker låttexten olika, det jag tänker är att låtens budskap är att människan måste göra bra saker i livet för att komma till himmelen och det är det som påverkar individen och samhället. Det jag menar är att alla människor vill ju till himmelen och det betyder ju att typ alla individer i hela samhället vill “komma till himmelen”
Denna låt får mig känna glad, ledsen och arg. Delvis gillar jag musiken som gör mig glad och när Timbuktu rappar. Låten väcker känslor och frågor inom mig som jag undrar.
Förutom refrängen fastnade jag för den här raden: ”folk mördar ju varandra för sitt dagliga bröd”. Det fick mig och fundera på hur omänskliga vi är för att överleva. Författaren av låttexten menar nog att människor svälter och gör vad som helst för att få en matbit. Men istället beskriver han det som att hungern är fruktansvärt.
Låten har en 4- taktig rytm och en beat som man oftast har i hiphop låtar. I låten rappar han och utrycker sig. Texten rimmar på ett visst sätt . Man förstår direkt att låten tillhör hiphop.
Instrument:
gitarr funktion: melodin
trumma/bongotrumma
funktion: beatet & rytmen (spelar i fyrtakt)
el gitarr eller bas funktion: bakgrunden
keybord funktion: hjälper hålla igång låten
Låtttexten handlar om människornas svagheter och är en mycket tråkig berättelse. Istället för att kämpa flyr alla människor innan de fått vad dem vill ha. I låttexten beskrivs flera olika händelser i människornas liv. Alla människorna är egoistiska och önskar något bättre, de hoppas på ett bättre liv. Låten handlar mycket om människor som har stora förhoppningar som ”vill ha vad dem vill ha när dem vill ha det”. Det beskrivs mycket om människor som gör precis vad som helst för att få som de vill utan att förstå att de är taskiga och egoistiska.
Fade away är en låt som tillhör schangern techno:
Techno är en elektronisk genre,med hårda beats och högt tempo av musik .
Hip pop är en stil som har en beat som man kan rappa till och är mer lägre tempo än techno
Källor:
http://sv.wikipedia.org/wiki/Timbuktu_(artist)
timbuk.nu
http://m.youtube.com/watch?v=Hv759wmsSFk ( alla vill till himmelen)
http://m.youtube.com/watch?v=2GO41SKbyL4( Fade Away)
●Låtens namn: We Are The World.
●Vilka sjunger:
I låten sjunger 21 solister. Det är ganska ovanligt. De va några av de kändaste artister av alla tider som King of Pop Michael Jackson, Lionel Richie, Diana Ross och många andra. Kören innehöll 23 artister.
I bandet spelar Louis Johnson basen, Michael Omartian & Greg Phillinganes keyboards & John Robinson trummor.
●Jag valde just den här låten (We Are The World) för att den är en av mina favoriter. Sången betyder att vi bör bry oss om andra och skapa fred i världen. Så vi kan göra det till en bättre plats. Låtens text betyder jättemycke. Det handlar om hur alla människor på jorden ska förena tsm, det spelar ingen roll vilket land man kommer ifrån. Att hur kärlek kan förändra allting. Att hur våra val kan förbättra världen. Om hur vi kan ge hand (hjälpa) andra länder som behöver hjälp. För att allt detta finns sällan nu för tiden. Syskon håller på att döda varandra för att ärva deras föräldrar Pengar/hus/bilar etc.. Människor bry sig bara om sig själva. Att hitta någon som bry sig verkligen om dig & du kan lita på är nästan omöjligt idag. Jag valde den också för att texten är som ett meddelande som jag vill att andra ska förstå det. Mänskligheten försvinner!! Det svider verklingen i mitt hjärta när jag tänker på det & lyssnar på låten.
●Detta var en fördel singel till offer för svält i Afrika. Det samlade över 60 miljoner dollar, som delades ut till Etiopien, Sudan, och andra fattiga länder. Efter att man hade hört låten "We are the world" artister började skapa/skriva/sjunga låtar som tilltalar om humanitära intressen. Fyra månader efter utgivningen av "We Are the World", USA for Africa hade tagit in nästan $ 10,8 million. Majoriteten av pengarna kom från skivförsäljningen inom USA. Medlemmar av allmänheten har också donerat pengar nästan $ 1.300.000 under samma tidsperiod. I maj 1985 USA for Africa tjänstemän uppskattar att de hade sålt mellan $ 45 miljoner $ 47.000.000 värde av officiell merchandise runt om i världen. I juni 1985 avgick den första USA för Afrika last jetplan med mat, medicin och kläder för Etiopien och Sudan.
●Man kunde märka att det är en Pop låt från rytmen. Sättet instrumenterna spelades. Pop-musik började bli stort & känd under 1930-talet med en livlig ny musik som kallas swing. Pop är den korta versionen av "Popular" och den omfattar en hel del musik.
●Till skillnad från We Are The World är Tomorrow en Country låt.
I W.A.T.W är det keyboards man hör mest men i Tomorrow är det gitarren som låter mest.
Tomorrows melodi är lite snabbare och livligare men ändå lite sorgligt.
Texterna har ingenting att göra med varandra, en snackar om kärlek och den andra om mänsklighet.
Major lazer – watch out for this
Låten jag har valt att skriva om heter Watch out for this och är producerad av Willie Colón, Major Lazer, The Flexican och FS Green. Många känner nog till låten när de hör den för den har varit ganska mycket på radio och har varit väldigt populär. Jag tycker själv mycket om den här låten, när jag hör låten så blir jag väldigt glad och vill hoppa runt och dansa och har därför faktist valt att skriva om den här låten.
Låtens namn som jag sa heter Watch out for this och är producerad av b.la major lazer. Låtens genre är dancehall och moombahton. Dancehall är en slags populär musik från Jamaica. I dancehall är det en blandning av b.la rnb reggae och dub. I dancehall spelas det oftast trummor, bas gitarr, organ och gitarr. Moombahton är en blandning av reggaeton och house musik. Moombahton uppfanns i Washington DC av en dj som heter Dave Nada.
Låtens instrument spelas väldigt rytmisk och allt spelas nästan på samma gång men med väldigt mycket rytm. I låten hör man att det spelas mycket trummor och trumpet. Låten har även bas, sirener och data redigering. I låten så är det inte sång hela tiden. Det är två tre ord som upprepas flertal gånger, speciellt i refrängen så upprepas ”watch out for this” några gånger.
Watch out for this skiljer sig en del med t.ex. låten 305 to my city av Drake. 305 to my city är lugnare och har sång i det mesta av låten. I denna låt så är det inte mycket trumpet ellr sirener utan det är väldigt mycket bas, marackas , och träpinne typ. Haha det är svårt för mig att förklara men du förstår nog när du hör låten. Den här låtens genre är rap och rnb. Att rappa är som att prata men med lite rytm. De flesta vet vad rap är för genre eftersom dagens musik består väldigt mycket av rap. Rnb står för rythm and blues. Rnb är en genre av populärmusik och har afroamerikanskt urprung. I rnb så spelas det oftast trummor, saxofon, bas och keyboard. Rnb är också en gaska populär genre nu förtiden. Rnb och rap finns mycket i dagen musik och jag själv tycker det är väldigt bra.
Källförteckning: Wikipedia
Låtar: http://www.youtube.com/watch?v=n4ZIPIwGkGk
http://www.youtube.com/watch?v=7ZcHwNuSERI
Levels Skrillex Remix
Skrillex gjorde ett remix på Aviciis låt Levels. Han sjunger inte i låten han remixar. Alltså så ändrar han bara på låten. Skrillex har en egen Youtube kanal där han lägger upp nya låtar som han har gjort. Skrillex har också gjort en låt som har remixats och lagts i en film (Wreck-It Ralph) som har fått pris (gruppen som remixade låten heter Noisia). Skrillex konserter är väldigt spektakulära och han har använt en jätte stor metall spindel på scen och kanske fortfarande använder den.
Jag tog den här låten/remixen för att jag tycker att den är väldigt bra så klart och jag tycker att remixen av Skrillex är bättre än originalet. Jag tycker att den är en av de bästa remixar jag har hört. En lite mindre självklar orsak är att jag inte ville ta en låt där någon sjunger och istället ta en remix eller electro låt där det inte är så mycket sjungande/inget sjungade och om det ens är något sjungande så är det inte artisten själv som sjunger.
På youtube har Skrillex typ 30 miljoner visningar på låten Levels Skrillex Remix. Levels Skrillex Remix spelades på radion tror jag.
Funktionen med låten är Dubstep.
Jag kan inte säga vad låten betyder för mig förutom att jag tycker att den är bra.
Låten får mig att känna mig energisk.
Låten får mig också att vilja dansa.
Låten Levels Skrillex Remix är en dubstep låt. Det kan man veta för att den är en elektronisk musik dans låt och Dubstep är en genre med elektronisk dans musik.
Skrillexs musikaliska karaktärsdrag är att han gör ljud som låter som skrapade skivor och elektronik och lite sång. Textens betydelse är att man får en "bra känsla." Genren har inget speciellt sätt som man måste dansa till, men robot danser passar väldig bra då för att i dubstep låter det mycket robotiskt. Den är säkert populär på gym.
Han använder datan i låten. När han använder datan så till exempel samplar han. Han kanske använder synt för att han vet hur man använder ett synt och den här låten och andra kanske har synt i sig och vissa låtar kanske har mycket eller lite synt i sig.
Låten handlar om att en person får en "skön känsla" som de aldrig fått förut. Skrillex tog samplingen från Avicii som tog den från Flo rida som tog låten: "Something's Got A Hold On Me" av Etta James och gjorde ett sample av den.
Den här musik genren har aldrig akustiska instrument utan alltid elektroniska instrument så som synth och data och tar alltid en liten grej från en annan låt och samplar den. Så om det inte fanns någon musik i hela världen så skulle inte den genren finnas heller.
Linkin Parks "What Iv'e Done" är ett exempel på en rock låt i genren rock. Låten innehåller: elgitarr, bas, trumma och sång. Vilket inte Dubstep och andra electro genrer har förutom sång kanske. Rytmen kan vara likadan 4/4 delar.
Money (That's What I Want) av Barett Strong är en Motown klassiker, Motown studions första stora hit som kom 1959 och som har det typiska Motown soundet. Money (That's What I Want) av Barett Strong har hörts i spel och film och TV serier. Många band som The Beatles och The Rolling Sto es har sjungit låten. Nu 55 år senare är låten fortfarande populär. Motown soundet innehåller tamburin iförgrunden och som stödjer baslinjen, piano, soul sjungande, samt backbeat. Ofta har det 3-4 gitarrister, 2 trummisar, sången kommer från gospel traditionen. Motown låtarna gjordes av artisterna i studion som hade öppet 22 timmar om dygnet. Dom jobbade efter KISS principen som betyder: "Keep It Simple Stupid". Marvin Gaye är en av dom kändaste Motown artisterna.
Det är ju stor skillnad mellan Skrillex och Motown soundet. För att Skrillex har ju inte artister med sig när han gör låtarna. Och Skrillex måste inte vara en duktig musiker han måste bara var en duktig mixare. Motown var tvungna att hitta bra gitarrister och trummisar osv medans Skrillex bara behöver hitta musik att sampla.
Referencer:Avicii "Levels" Skrillex Remix
ZoukOut 2011-Avicii-Levels (originalet)
Flo Rida - Good Feeling [Offical Video] With Lyrics
Etta James - Something's Got A Hold On Me - JazzAndBluesExperience
Linkin Park - What I've Done w/ lyrics
Stairway to heaven
De som sjunger Stairway to heaven är Led Zeppelin och det är en musikgrupp som sjunger hårdrock, bluesrock, progressiv rock och heavy metal. Den grundades 1968 och splittrades sedan år 1980 för att då dog John Bohman och då splittrades gruppen. De sjöng låten år 1971.
Jag valde denna sång för att det är många som lyssnar på den och säger att den är ganska bra, jag valde den också för att jag hade en katt som hette stairway to heaven.
Rockvärlden hade stora stjärnor som påverkade rocken som t.ex Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones och Jimmy Hendrix men Led Zeppelin påverkade de på sitt sätt. Rock musiken skulle inte ha varit som det är idag om inte Led Zeppelin hade spelat sina låtar. De påverkade alla rockare på ett positivt sätt. De har också påverkat ekonomin för att de har sålt över tjugo miljoner sen år 1990.
Låten gör så att jag mår bra när jag lyssnar på den. Man kan veta att Led Zeppelin är en rocklåt för att de använder elgitarrer och hårda trummor, texterna är väldigt uttrycksfulla, personliga känslor eller agg och det innehåller tydliga ord.
De instrumenten som används är elgitarrer, trummor, elbaser.
Texten i Led Zeppelin handlar om en kvinna som ska köpa en trappa till himmeln.
Ett litet stycke från Stairway to heaven:
"Stairway To Heaven"
There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven.
When she gets there she knows, if the stores are all closed
With a word she can get what she came for.
Ooh, ooh, and she's buying a stairway to heaven.
Källor: Mig själv
Min pappa
Wikipedia
❤️Music🎤
The Wanted är en pop grupp som har skrivit en låt som heter Could this be love.Den fins i deras senaste album Word of mouth.
Jag valde att skriva om The wanted för att de är mina favoriter. I gruppen sjunger de 5 killar Max, Nathan, siva, tom och Jay. Gruppen skapades 2010.
Låten påverkar människan så att man känner sig glad men samtidigt känner man sig ledsen av den. Hela låten handlar om kärlek. Om man lyssnar på den så kan man börja känna sig som något sakans i livet. musik stilen gör att jag känner mig ganska deprimerad men samtidigt glad.När jag lyssnar på den så glömmer jag allting runt om mig. Det är typ som att glömma allt och alla och bara vara inne i låten. Takten är bra att dansa till.
Instrumenten som är med i den är trummor, gitarr och piano och allting går i en bra takt.
Texten i låten handlar om kärlek. She takes My breath away she's got me calling Everyday
I can't seem to get enough , could this be love.
Refrängen är ganska lät man hör på en gång vad låten kommer att handla om.
The wanted summer alive är mer som en låt till att känna sig glad och tänka på det som har hänt och tänka på minen från sommaren. Låten är lite likadan men en då fins det jätte många olikheter tillexempel i dena låt hör man mest trummor och elgitarr.
Och i Could this be love hör man trummor och piano men också gitarr.
Musik
Jag har valt låten Wake me up. Aloe Blacc har gjort låten och den kom ut 17:e juni 2013. Han gjorde låten i Storbritannien. Jag valde denna låt för att den är bra och man blir pigg när man lyssnar på Wake Me Up. De använder instrument som synthesiser, turntables, personal computer, Macbook Pro,keyboard, FL Studio, Logic Pro. Den spelas fint så man märker direkt att den tillhör en genre.
Jämförelse: Man kan jämföra typ mannen i bli med wake me up. Det är inte samma genre.
Från ett av årets mest efterlängtade och omtalade album släpps nu Aviciis första singel, “Wake Me Up”. Den unga DJn premiärspelade sin singel på årets Ultra Music Festival i Miami och överraskade med att inkludera live-instrument, något som fångar essensen av Aviciis nya material. Han visar återigen prov på hur man på ett briljant sätt kan nyttja de möjligheter som finns inom den elektroniska dansmusiken för att skapa något helt nytt. Vi känner igen det kännetecknande Avicii-drivande beatet, det medryckande arrangemanget och den känsloladdade melodin som förhöjs med en stark sång och en berättande text.
Avicii fortsätter sin framfart på världens musikscen i en häpnadsväckande takt och lyckades nyligen klättra till toppen på Englandslistan med sin och Nicky Romeros singel ”I Could Be The One”. Med singeln ”Wake Me Up” tar den svenska talangen med sig dansmusiken in i popens värld och visar prov på något vi inte har hört förut. Singeln och det kommande albumet släpps av At Night Managements nya label PRMD och Island Def Jam.
EMINEM- i'm not afraid
Blogga om en valfri låt:
Låten jag tänkte skriva om är "I'm not afraid" av eminem.
Låten är mest Rap.
Jag valde just den här låten för att jag gillade historian.
låten handlar om:
Låten handlar om att han var påverkad av droger, och att han tog sovtabletter för att kunna sova.
Sen bestämde han sig för att komma ut ur allt skit han går igenom.
Han lyckades med det, med tanke på att hans bästa vän Dr. Dre hjälpte han.
Efter allt han gick igenom så bestämde han sig att hjälpa andra som var också påverkade av droger osv...
Värför jag lyssnar på låten?:
Anledningen att jag gillar att lyssna på den låten är skön och behaglig att lyssna på
Hans röst tillsammans med melodin kan leka med känslorna direkt.
Marshall Burce Mathers111:
Marshall burce mathers III, som är känd för Eminem eller Slim Shady.
Han är född 17 oktober 1972.
Eminem är mest känd för Rap och Hip Hop.
Hans album var mest såld under 00-talet, som tjänade 32.2 miljoner.
Eminem har sålt 110 miljoner skivor sedan 1995.
Eminem är den mest kända rapparen under de senaste 15 åren, han var också den första rapparen som vann en Oscar.
vilka instrument de spelas i låten:
de instrumenter som spelas är trummor, piano och så kan man höra folk sjunger i backgrunden.
Källor: http://en.wikipedia.org/wiki/Not_Afraid. http://sv.wikipedia.org/wiki/Eminem, Muntliga källor
Analys av "Same Love" Macklemore & Ryan Lambert
Feat. Mary Lambert.
Jag valde Same love för att låten är riktigt bra , och låten har ett väldigt viktigt meddelande till lyssnarna.
Macklemore och Ryan försöker få folk att sluta vara till exempel homofober eller rasister , folk ska inse att alla är lika mycket värda.
Det här musikstycket betyder ganska mycket för mig eftersom jag är emot allt sånt där till exempel homofobi , rasism osv.
När jag lyssnar på den här så blir jag glad för när någon sådär känd försöker få folk att vakna upp.
Det som gör att den här låten tillhör rap/hiphop genren är takten och typ sättet de sjunger på.
Instrumenten är piano , trumma och instrument genom dator , trumpet.
Piano ger melodi , trumma är typ till beatet , även datorljud är med i beatet,
Trumpeten är med i refrängen , ger det lite mera drag.
Om man jämför låten med typ Warp 13 av Denzal Park
så är det en mycket lugn låt.
Warp 13 är en electro house låt , så det är mycket mer drag och mera ljud.
Same love sjunger dom i och man kan verkligen lyssna på texten , i warp 13 sjunger de inte alls , så där finns det inget meddelande.
Ni borde verkligen lyssna på den här själva för att inse hur bra den är!
Musik läxa
musiken heter the lost echo av linkin park.
han som sjunger heter Chester bennington, Joseph mr hahn är DJ, Rob bourdon spelar trummisen, Dave phoenix spelar bas, Brad delson spelar gitarr och Mike shinoda är emmce, sångare, kompgitarr, keyboard.
Jag valde den här låten för att den har en sammband med techno och rock. Den är bra och sången gör en stor intryck på mig eller andra. Techno gör så det känns som man är vilse i echo.
Låtens betydelse är att inte gå vilse i den stora världen vi lever i. Låten gör så många kommer ihåg att inte gå vilse vart än du är och att inte förlora sig själv vad som än händer, Att gå i sin väg.
Musiken låter komma ihåg vad jag har gjort och gör så jag inte går bort från vägen låten får mig att kännas pumpad och ledsen på olika tillfällen.
Låtens genre hör man vid början när techno börjar och hur dom sjunger senare när man ser att man vill komma ut. Sången genre är rock, nu-metall, rappcore.
Instrumenten i låten är trummor, bas, dj, kompgitarr eller keyboard.
Sången handlar om att inte bli lost in the echo, att inte gå vilse in the echo och att man kämpar att komma utt ur echo o att inte ge upp. Så man kommer till den man har lovat till.
Lost in the echo och the night från disturbed är mellan olika. Dom båda har mettal men the night har hevy metall i stället och har mer rock ån vad echo har. The night visar mer rock med djup sång och echo har techno med sina djupa sånger.
Den enda källan är wikipedia.
Who You Are
Låten som jag har valt heter 'Who You Are' och är sjungen av Jessie J.
Jag valde den låten för att jag gillar den väldigt mycket och för att den har en viktig betydelse.
Låten handlar om att man inte ska behöva förändras bara för att passa in utan att man bara ska vara sig själv. Man är perfekt som man är.
Jag tror att låten får människor att må bättre och inse att man alltid måste få vara sig själv.
Jessie J har sagt att hon fick ett meddelande från en tjej som sa att hon var redo att ta livet av sig tills hon hörde den här låten.
Jag blir glad när jag hör den för att den är så fin och jag tycker mycket om den. Låten är väldigt medryckande och när man hör den vill man bara sjunga med.
Låtens genre är poprock. Det märker man för att den är upprepande och de dominerande instrumenten är el-gitarr och trummor.
De instrumenten som används i låten är gitarr (både el och akustisk), trummor, ev bas och i slutet är det någon typ av fiol liknande instrument med. Det är då gitarren och trummorna som hörs bäst i låten för att de spelas i genom hela låten. Trummorna spelar pulsen och gitarren spelar melodin. De andra instrumenten är mest med i bakgrunden.
Om man jämför den här låten med "No one" av Alicia Keys som är genren Soul så är det mest på sången som man hör skillnaden. Sången i den här låten är mer raka rytmer men i Alicias låt är det mer ojämnt.
Take it back
På den här låten sjunger Arjun och det är en artist som kommer från Sri lanka. Hans riktiga namn är Arjun Coomaraswamy. Han kan tala mycket bra engelska. Alla låtar som han gör är blandat av andra låtar från andra artister och lite av hans egna.
Jag har valt den här låten för att jag gillar Pop och R&B. Jag tycker att det är en bra låt. Det har bra rytm och låtens text är fin för att det handlar om musik. Till exempel det finns en mening som jag gillar mycket av låten som han sjunger, det är : There once was a time when music was life, the rhythm and the bass made feel so right. take it back to the times it was R&B back with all my homies in the suv.
Jag tycker att den här meningen är bra för att det säger Det var en gång en tid då musik var livet. Rytmen och basen fick mig att känna så rätt. Ta det tillbaka till de gånger det var R&B tillbaka med alla mina homies i suv. Jag vet inte men jag gillar för att det handlar om att musiken är livet.
I den här låten man berättar att man vill att R&B kommer tillbaka . Att det var spännande med R&B. Det kände bra att har en bra rytm och bas. Man vill att R&B kommer tillbaka och måste vara tillbaka, det är att alla gillar R&B och ingen vill att det ska sluta, för att Musiken är livet.
Musikstycket har noterna som varumärke rytmen, det har kontroll av allt som händer med rytmen, låten och vem som sjunger . är det viktigaste tror jag , är det som gör att personen känner sig bra och att du gillar musiken och sången.
För mig musiken är allt i livet, man får känna sig lugnt och inte heller tråkigt. När man är ledsen man kan lyssna på musik, man känna inte ensam och så när man lyssnar på musik även man känner att man börjar att le och sjunga eller dansa. jag tycker att musiken är medicin av lycka när man är ledsen . Musiken är finaste grej som har skapat av jorden tycker jag. Med musiken man kan sjunga, dansa och lära sig att spela instruments, det är som är roligast av musiken.
Varje släkte kännetecknas av ett egendomligt sätt att använda ljud, tiderna, de använda skalor, instrument. Många saker, även de mest subtila skillnaderna gör en unik genre. Den Punk kännetecknas av snabb, och ändå du inser att du lyssnar på en del av denna genre, för samma subtila skillnader som bara gör identifiera när du hör en hel del musik. Det är vägen, lyssna mycket och allt. Så du kan börja att skilja de typer av genre.
Instruments som spelar är gitarr, trummor, fiol, elektronisk piano, sång, små trummor, elektronik gitarr.
eat it
Michael Jackson är den som sjunger låten.Eddie Van Halen från gruppen Van Halen gjorde gitarrsolot i låten, men det är Steve Lukather (Toto) som spelar resten av gitarrerna.
Jag har valt låten för att den är jätte känd.
Jag tycker om rytmen i låten. Det känns bra att lyssna på den.
Det är mer kommersiellt gångbar musik, vars sånger snarare handlade om kärlek och dans. Det har samma takt i hela låten.
Instrument i låten är bl.a. gitarr och trummor.
Texten berättar om det hårda livet på gatan.Två rivaliserande gäng vill göra upp medelst våld, men låttexten säger att man behöver inte bråka för att bevisa att man är hård. Man ska resonera istället och prata om det på ett civiliserat sätt.
Musik läxa
musiken heter the lost echo av linkin park.
han som sjunger heter Chester bennington, Joseph mr hahn är DJ, Rob bourdon spelar trummisen, Dave phoenix spelar bas, Brad delson spelar gitarr och Mike shinoda är emmce, sångare, kompgitarr, keyboard.
Jag valde den här låten för att den har en sammband med techno och rock. Den är bra.
Låtens betydelse är att inte gå vilse i den stora världen vi lever i. Låten gör så många kommer ihåg att inte gå vilse vart än du är och att inte förlora sig själv vad som än händer.
Musiken låter komma ihåg vad jag har gjort och gör så jag inte går bort från vägen jag går i låten får mig att kännas pumpad och ledsen.
Låtens genre hör man vid början och hur dom sjunger senare. Sången genre är rock, nu-metall, rappcore.
Instrumenten i låten är trummor, bas, dj, kompgitarr eller keyboard.
Sången handlar om att inte bli lost in the echo, att inte gå vilse in the echo och att man kämpar att komma utt ur echo o att inte ge upp. Så man kommer till den man har lovat.
Lost in the echo och the night från disturbed är mellan olika. Dom båda har mettal men the night har hevy metall i stället och har mer rock ån vad echo har.
Den enda källan är wikipedia.
Jag har valt att berätta om "Depth over Distance" av Ben Howard. Hans fulla namn är Benjamin John Howard. Men han är känd som Ben. Ben är 26 år gammal och är en låt skrivare och sångare från England. Jag valde att berätta om just denna låt, inte bara för att det är en av mina favoriter utan även för att varje gång jag lyssnar på låten känns det som om jag hamnar i en annan värld. Så fort man sätter på sig hörlurarna blir allt annat uteslutet. Låten får mig att tänka mycket, den sätter igång alla drömmar jag har. Får mig att tro och hoppas på sjukt häftig framtid. I mina öron är Bens låt magisk. Han får mig att bli kär i låten varje gång jag lyssnar på den. Allt känns så äkta och närvarande.
Sångens låt text är inte så självklar, vilket jag gillar. Om man gämför med tillexempel "Baby"av Justin Bieber, i den låten hör man ju exakt vad den handlar om. Men Depth over Distance är lite mer oklar. Min uppfattning om vad Ben sjunger om är att hans kvinna har gått vidare men han är inte redo för det. Olycklig kärlek helt enkelt. Det är en väldigt sorlig låt. Men det finns mycket hopp i låten, hopp om bättre tider.
Ben Howard sjunger i en speciell gener som heter indie pop. Vilket jag gillar väldigt mycket! Det är många olika instrument i Depth over Distance. Tex gitarr, elgitarr och trummor. Men Ben har ett väldigt annorlunda sätt att spela på gitarren. Han har den liggande i sitt knä och slår lätt på strängarna istället för att dra i strängarna. Han använder också trä områdena på gitarren som en trumma. Introt börjar så att elgitarren spelar väldigt lätt tillsammans med melodislingan. Och de oar i bakrunden. Sedan börjar Ben sjunga. I refrängerna är det en kvinan som sjunger med också.
Som ni kanske förstår gillar jag den här låten väldigt mycket. Det känns som om den har något speciellt att förmedla och melodin i låten är annorlunda.
En annan låt som jag också gillar väldigt mycket är Jonsi av Go Do. I gämförelse med den första jag berätta om så är de väldigt olika. Jonsi är mycket mer uppspidad och det händer mycket mer. Den här låten får mig att känna mig fri och som om jag kan göra precis vad jag vill.
Låten jag har valt att skriva om heter Man in the mirror. Den sjungs av Michael Jackson.
Jag har valt att skriva om den här låten för att den har ett mycket viktigt budskap. En sångvers som fångade min uppmärksamhet, var "If you wanna make the world a better place take a look at yourself and make a change" Samhället idag är mycket dömande. Enligt min tolkning så vill Michael framföra att vi först och främst bör förbättra oss själva och våra "brister". Det är viktigt att man alltid reflekterar kring sitt egna uppförande istället för att påpeka andras skavanker.
Låten betyder väldigt mycket för mig. "Im starting with the man in the mirror, im asking him to change his ways". Den får mig att känna mig hoppfull om en bättre framtid. Det får mig att tänka på "frasen" titta alltid efter ljuset i slutet av tunneln. Tunneln kan likställas med livet. Ibland känns det mörkt och ibland motbjudande. Men det finns alltid hopp, det gäller bara att vara positiv. Man skall ändra på sin synvinkel på situationen och hela tiden försöka se allt från den ljusa sidan. Dvs man kan endast ändra på sitt egna perspektiv, attityd och inställning och inte andras. Se till att fokusera på dig själv, så kommer resten flyta på utmärkt.
Man kan höra att låten tillhör genren pop genom de enkla trumslagen och även genom det enkla pianospelet. Att trummorna skulle har en enkel rytm började man inte med före popmusiken kom. Den bygger på melodier som är lätta att känna igen.
(En poplåt kan byggas upp på många sätt, men består oftast av intro, vers, brygga, refräng, stick och outro. Vilka av de som förekommer, och i vilken ordning, brukar variera.)
Instrumenten i låten är gitarr, keyboard, synth och trummor.
I introt hör man endast synthen. I första delen av vers 1 spelas också bara synthen. Därefter kommer keyboarden och gitarren. I refrängen hör man trummorna som går i taktarten 4/4. Sedan fortsätter alla instrumenten att spela likandant hela vers 2 och refrängen igen. Även i bryggan, men då kommer det några ändringar i melodin. Sista "versen" inleds med synthen och keyboarden. Han sjunger ingenting i sista delen utan i den hör man bara melodin. Trummorna kommer in igen, även denna gång med taktarten 4/4. Låten slutar med att trummorna slutar spela tillsammans med keyboarden och synthen avslutar låten med ljusa toner.
Om vi jämför med en raplåt t.ex Sideline story av J cole så kan vi finna många skillnader. T.ex är det lite svårare att hänga med i. Poplåtar är mycket enkla att sjunga med men hiphop är lite snabbare. Melodin i hiphop låten är mycket annorlunda än poplåten. Trumslagen ligger inte på varje taktslag som i en poplåt. Hiphop låten innehåller flera instrument vilket bidrar till den blir mycket mer avancerad än poplåten.
J cole's låt börjar med ett piano spel, precis innan han börjar rappa börjar trummorna spela. Trummorna utmärker sig i början och pianot hör man mer i bakgrunden. Sedan hör man små snuttar av gitarrspel i versen. Melodin fortsätter så fram tills slutet av refrängen då trummorna slutar spela och ett litet gitarrspel hörs tillsammans med pianot. Piano spelet ändras också lite men sen spelar den som den gjorde i början och trummorna kommer tillbaka. sen börjar allt om igen. Refrängen spelas i slutet av låten och så det gjorde innan så slutar trummorna spela i slutet av refrängen. Gitarren utmärker sig sedan i slutet av låten tillsammans med pianot. Sakta tonar de båda instrumenten ut.
Källhänsvisningar
http://m.youtube.com/watch?v=rJ3lK2CjoRw
http://answers.yahoo.com/question/index?qid=20090627113323AAXSP3W
http://artists.letssingit.com/michael-jackson-lyrics-man-in-the-mirror-z8kskmj
http://m.youtube.com/watch?v=HuCOkAJhN0
Burn
"Burn" är en låt av engelsk artist Ellie Goulding från Halcyon Days (2013), den nyutgåva av hennes andra studioalbum, Halcyon (2012). Låten är skriven av Ryan Tedder, Goulding, Greg Kursti.
Jag valde den låten för att den är min favorit låt och den för mig att känna en av de, som om att jag hör hemma hos dem. Den känslan verkligen special för att jag har aldrig knät så.
Nu förtiden det är många som lyssnar på den här låten.
Jag älskar att lyssna på pop musik och den här låten är pop.
Instrument i musiken är trummor, elbas och piano.
Trummor elbasen och pianot spels inte mjukt förutom jätte starkt och när en låt har sådan starkt musik då vill man bara dansa på låten den typ som rock musik.
Låten text handla om att någor
Låten handlar om en starkt ful kärlek till och med den brinner up till himlen. Det finns ganska många låtar som man kan jämföra t.ex som Rihannas låtar och Beyonce och många andra pop artister.
MUSIK LÄXA
Låten jag valde är Bad day som sjungs av Justin Bieber. Han är född den 1 mars 1994 i London, Ontario . Justin upptäcktes år 2008 av Scooter Braun, som råkade stöta på Biebers videoklipp på Youtube och sedan blev hans manager . Jag valde den här låten för jag tycker den är jättebra. Den får mig att känna mig glad. Jag tycker låten är bra för att jag gillar Justin Bieber som artist och hans sångröst. Låten får mig att känna mig lugn. Pop har väldigt enkla takter medan blues har fler takter det är skillnaden mellan dom .
Instrumenten som används i låten är trummor , gitarr och bas dom spelar gitarr hela tiden mest i refrängen sen så spelar annars så spelar dom samma instrument hela tiden. Ja det finns någon som sjunger låten .
Låten handlar om att han har en dålig dag och han sjunger om en tjej som han var tillsammans med sen så gjorde dom slut så det är på ett ungefär det han sjunger om .
Enough is Enough
------------------------------------------------------------------------------------------------
Progressiv house är en undergenre till musikstilen house. Jämfört med house är den progressiva housen lugnare. Konsten att kunna dra in volym och bas på samma gång. Det brukar oftast vara en sångare eller sångerska som sjunger med i låten
Min favoritlåt heter Enough Is Enough och är gjord av min favoritartist Avicii och är en progressiv house låt med lugn melodi och grov bas. Förutom melodin finns en sångröst i bakgrunden. Yolanda Selini är personen med den vackra sångrösten i låten.
I denna låt har väldigt mycket synthar använts och dessutom har xylofon använts i början av låten, det med dataeffekter för att göra ljudet effektivare. Det är en väldigt lugn melodi som spelas under hela låten och basen smyger sig in i låten. Dessutom har piano använts.
Jag har valt denna låt för att den får mig att må bra och bara tänka på bra saker. När jag lyssnar på låten så får jag den känslan av att se mig själv stå inför ca tiotusen personer och spela den musik jag gillar och som folket gillar.
Låten blev utvald till nummer tjugofyra som bästa låt i fyra länder och blev rankad till den bästa progressiva house låten 2010. Efter det så släppte Avicii ut sin bästa låt han producerat som heter Levels, låten blev rankad på nummer ett i över tjugofem länder och blev utvald till bästa house låten 2011, vilket gjorde att Enough Is Enough blev mindre och mindre populär. Men jag har alltid tyckt om Enough Is Enough och beundrat låten sen Avicii släppte ut den för att låten får mig själv att må bra
Om man jämför progressiv house med elektronisk house så har progressiv house mer lugn melodi. Men om man går över till elektronisk house music så är de mer grov melodi men inte för grov, det kan också vara en lugn melodi men när det kommer till refrängen så blir det mycket bas och melodi på samma gång.
Länk till Enough is Enough:
http://m.youtube.com/watch?v=cr4_7ar2KMA
Länk till Thunder som är en elektronisk house låt:
http://m.youtube.com/watch?v=WEGbZeaMvtg
When I’m Gone – 3 doors down
Det är en rock låt. And I’m horrible at explaining anything in a writen format. Jag valde den här låten för…. Jag vet faktiskt inte. Jjag bara blunda och valde en låt eftersom nästan alla låtar som jag lyssnar på är rock låtar. För mig personligen så hjälper låten mig att hålla mig lugn. Å andra sidan så gör praktiskt taget varenda låt som jag lyssnar på det. För andra individer eller samhällen så vet jag inte. Det står inget om det någonstans. Man kan höra att den till hör rock genren tack vare att de har ett trumset, elgitarr och på sättet som han sjunger. Man har också det ikoniska gitarr solon vid slutet av låten. And I love it! Trummorna håller för det mesta takten men kan användas för ett strakt intryck när det behövs. Elgitarren är instrumentet som spelar melodin. Texten handlar om att sombody is maybe leaving somebody and wishes for yhem to remmember them and love them even when there gone. And that they would do anything for them. Det är enklare att förklara på engelska. Om man jämför låten med en J-pop låt så är J-pop låten mycket snabbare gällande takt och har mer elektriska instrument.
Source:http://en.wikipedia.org/wiki/When_I'm_Gone_(3_Doors_Down_song)
Låten: http://www.youtube.com/watch?v=_iXqCvkW1pg
james arthur - impossible (cover)
Den låt är jätteviktigt för mig. Den första gången när jag hörde låten var jag i Polen. Det var på sommarlov. Jag var ute med mina vänner och nån av de började lyssna på låten. Jag började att lyssna på den 24/7. Vi lyssnade på den tillsammans. Orginal version av låten sjungs av shontelle. Genom texten berättar hon till sin ex kille hur mycket ont det gjorde/gör när han gjorde slut med henne. även om texten talar om kärlek när jag hör den tänker jag på mina vänner. Låten påminner mig hur mycket viktigt de är för mig och hur mycket saknar jag dem. Instrumenter som använd låten är gitar och trummor. Först är det bara gitar som låter men sen är det trummor också.
Swedish House Maffia
Jag har valt att skriva om Swedish House Maffias låt "Don't You Worry Child", som är skriven av John Martin och framförs av Swedish house maffia, som består av tre DJs från Sverige. Det är en ganska typisk house låt, swedish house maffia är stora i Sverige men ännu större är dom utomlands framförallt i USA. Jag valde den här låten för att det är en av mina favorit låtar, har hört låten live på deras konsert. Känslan än idag är obeskrivlig, det är helt sjukt hur mäktiga dom är. Just den här låten är som sagt mycket känd utrikes och har återigen satt Sverige på världs musikkartan så som ABBA och Roxette. Texten är rätt häftig och ger ett hopp om framtiden ”dont you worry child” känns positivt när man hör det och allting kommer att ordna sig när man hör det. Det är DJs som samplar musiken och instrument som ingår är bas, gitarr, trummor, piano dom använder sig av datorer för att få fram det speciella soundet och sen finns det någon som sjunger sången läggs utöver musiken. Musikstilen dom spelar är house, vilket är en form av elektroniskt dansmusik, takten skapas av trummaskin eller sampler. House musiken uppstod i början av åttio talet i Chicago, DJs och musiker skapade tillsammans en elektronisk dansmusik med rötter i soul och disco, det är det som kännetecknar house musik men den är alltid elektronisk. Disco musiken var populär på sjuttio talet och spelades på alla dans ställen skillnaden är att idag använder man sig av elektronisk musik och samplar under tiden man spelar istället för att spela inspelade skivor med studio musiker som man gjorde med disco musiken och skillnaden mellan soulen t.ex. är att soulen har sina rötter i bluesen och spelades alltid med riktiga instrument och soulen har sina rötter i svart musik.
The monster är ett låt som gör att man blir glad och det är Rihanna och eminem
Låten är bra och jag valde den för jag ville skriva om den för att låten va så bra
Låten gör mig känna att jag mår bra och gör mig lungt.
I låten rapar man och sjunger och instrument är trummor och bass sinth och gitarr
Instrument spelar en kom om och om igen det är Rihanna som har melodin det är igen samlig i låten i Avicii rapar inte det bruka gå fort när Avicii spelar
Jag ska skriva om en låt som heter ganja Gun det är Bob Marley som sjunger den. Jag valde den för att jag tycker den är bra. Låten betyder ingenting för mig. Jag tycker bara att den är bra. Bob Marley var En av dom som gjorde reggae väldigt känd och spred den över hela världen. Man hör att den tillhör en genre för reggae har en speciell rytm. I låten finns det trummor och gittar. Man kan urskilja pågrund av trummorna. Det är en lugn takt i hela låten. Låten handlar om att han ska röka marijuana tills han dör. Jämfört med rock är låten mycket lugnare och man hör skillnad på dom.