Nr. 1-10
1. Jag ska analysera Beethoven Symfoni nr9
Symfoni nr 9 i d-moll, opus 125, blev Ludwig van Beethovens sista fullbordade symfoni. Symfonin, som komponerades under total dövhet, fullbordades 1824 och anses vara viktig för inledningen av romantiken. Men symfoni 9 fullbordades under Wienklassicismen som pågick under 1750-1830, det var då operan hade sin storhetstid. Mest känd i symfoni nr 9 är den fjärde satsen, som är en tonsättning av Schillers dikt Till glädjen, som sedan 1972 används som Europahymnen.
Till glädjen har bland annat använts som gemensam nationalsång för Västtyskland och Östtyskland de år som de deltog tillsammans i de olympiska spelen med ett alltyskt lag och var även Rhodesias nationalsång. Den används även som melodi till Visan om solen, månen och planeterna, som nu är känd som Januari börjar året. Michael Kamen använde symfonin när han skrev musiken till Die Hard-serien.
Originalmanuskriptet till symfonin såldes 2003 för 3,3 miljoner dollar på Sotheby's.
I symfoni 9 så finns det en dirigent som styr och sedan så finns det dessa instrument som spelas: 2 flöjter, 1 piccolo, 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 1 kontrabas ,4 horn ,2 trumpeter ,3 tromboner (1 alto, 1 tenor, 1 bas) ,Timpani ,Bastrumma ,Cymbal ,Triangel ,Violin I,Violin II ,Viola
Fyra sångsolister: Sopran, Alt,Tenor, Bas, Körsång (sopran, alt, tenor, bas).
Det jag märker när jag lyssnar på symfoni 9 är att det är väldigt mycket tempoökningar dvs att tonerna ändras från låga toner till väldigt höga toner, detta sker också väldigt snabbt. Från början så börjar symfonin med höga toner, men plötsligt så höjs tonerna väldigt snabbt och det jag märkte när symfonins toner höjdes det var de olika instrumenten som spelas och att symfonin spelas i D-moll.
De känslor jag får när jag lyssnar på symfoni 9 är väldigt ledsna men samtidigt så blir jag glad, det känns bara som att allt är dystert och surt i början av låten, men sedan så blir låten positiv och glad och jag tror att det är det Beethoven vill förmedla. Beethovens liv var inte jätte bra, det som förstörde hans liv var att han blev döv, men det som får mig att gilla Beethovens musik är att när jag lyssnar på hans musik så tänker jag på hans liv att han blev döv men han la aldrig ner sin musik karriär utan han fortsatte att kämpa för att uppnå hans drömmar och den inställningen får jag när jag lyssnar på Beethovens musik.
Den låt som jag ska jämföra med Beethovens symfoni 9 är summer av Calvin Harris: Jag har valt att jämföra dom eftersom att de är så väldigt olika. Summer är en väldigt glad låt och handlar om sommaren, medan symfoni 9 är en dyster låt som är väldigt negativ men som sedan utvecklas till en glad och positiv symfoni. Summer är en låt med väldigt lite instrument medan symfoni 9 är en symfoni med väldigt många instrument. Summer är också datagjord medan symfoni 9 är helt "naturligt" sjungen. Summer är en poplåt medan symfoni 9 är en klassisk symfoni. Det som är den stora skillnaden är att de är fullbordade under olika epoker summer (pop/hiphop) och symfoni 9 (Wienklassicismen).
Källor:
http://musikhistoria.se/klassicismen-musik/
http://m.youtube.com/watch?v=sJQ32q2k8Uo
http://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._9_(Beethoven)
https://answers.yahoo.com/question/index?qid=20081202130659AAu5VPL
http://m.youtube.com/watch?v=McEoTIqoRKk
2. Jag har valt att analysera musikstycket "The blue danube" av Johann strauss ll 1866. Jag valde det här stycket eftersom det är ett vackert musikstycke, och den får mig att känna mig lugn och glad eftersom den inte är så dramatisk även om farten på stycket ökar då och då. Det här musikstycket har funnits i flera filmer, när man hör musikstycket så får man en känsla av lugn vilket verkar vara känslan som Strauss försöker att få fram. Under musikstycket så hör man hur melodin byter hastighet så att stycket går snabbare och blir mer dramatiskt innan den går till baka till sin gamla takt innan den tar ett dramatiskt slut.
Man kan höra flera instrument under stycket men framför allt hör man olika typer av violiner, trumpeter och flöjter och andra liknade instrument det märker man eftersom musikstycket spelas i en orkester.
Jag valde att jämföra The blue danube med A great big World & Christina Aguileras Say something. Till skillnad från The blue danube där man hör en orkester så hör man bara piano och fiolen under låten så att man kan höra när de sjunger. Precis som The blue danube så börjar Say something lugnt då man bara hör pianot och en röst men ganska snabbt in i låten så hör man en till röst och fiolen vilket gör låten lite mer dramatiskt men det är under refrängen då man hör mer av fiolen då men får en känsla av att låten blir dramatiskt innan allt blir lugn till låtens slut.
Båda låtarna är väldigt bra men om man ska jämföra så tycker jag att The blue danube är ett mycket gladare musikstycke än vad Say something är, The blue danube ger en känsla av glädje det är kanske därför den används som en valslåt medan Say something ger en känsla av inte direkt sorg men ändå sorgligt men jag skulle rekommendera den ändå eftersom det är en väldigt vacker låt.
Källor
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Blue_Danube#Instrumentation
https://m.youtube.com/watch?v=IDaJ7rFg66A
https://m.youtube.com/watch?v=-2U0Ivkn2Ds
3. Klassisk musik är musik som har betydelsen av något kulturellt, traditioner osv. Under 1800-talet var de inte vana med musiken som vi är idag. I princip vart du än går idag så får du höra någon slags musik, dock så var det inte så på 1800-talet så de som höll på med musiken på den tiden fick en slags hjälte status och blev nästan dyrkade. Den klassiska musiken är symbolisk och som sagt har betydelse av något historisk. T.ex. i den kristna kyrkan så sjunger kören och samtidigt förmedlar de det heliga budskapet. De tidiga kristna förstod att musiken var en viktig kraft när de gällde att förmedla det kristna budskapet. Men precis som de gamla grekerna hade de mycket bestämda åsikter om vilken musik som var lämplig. Det fick inte vara den upphetsande dansmusiken, utan något lugnt och stilla.
Anledning till att jag tog upp musiken i kyrkan är eftersom att det är därifrån den klassiska musiken utvecklade sig och tog ett ytterligare steg fram i musikens utveckling. Från 1200-talet ungefär hade kyrkomusiken utvecklats och blivit så pass avancerad att det började bli intressant att veta vem som var kompositör. Även notskriften hade blivit mer exakt.
Jag har valt att skriva om låten: Gudfadern
Låten var speciellt gjord för filmen The Godfather och har varit en succé då en hel del artister tagit låtens melodi och bara sjungit som bl.a Paul Potts vinnaren av Brittan got's talent.
Original låten gjordes av Nino Rota, Carmine Coppola och Carlo Savina. De instrument som används i låten är framförallt fiolen, gitarren och pianot. Låten har sitt ursprung från Italien, och ska symbolisera Maffian. Det är sällan att en "filmlåt" blir så känd och omtyckt. Gudfadern låten är gjord under 1900 talet vilket anses vara modern musik. Men om du lyssnar på låten så får du en känsla av att låten är gjord under 1800-talet. Man har använt sig av de instrument och har haft samma förutsättningar som en låt i 1800-talet haft, och därför anser jag att det är klassisk musik. Ska man jämföra The Godfather Theme song med t.ex en Elektronisk låt så finns det en del skillnader bl.a. att i The Godfather har man endast använt sig av naturliga instrument medan i en elektronisk låt så utgår man från grunden av naturliga instrument men sen så redigerar man och ändrar ljudet på dessa instrument så att det kanske blir ljusare eller mörkare sound. Detta går med hjälp av en dator. I elektronisk musik så spelar de inte instrument utan de har allt i sin dator och sedan så tar man hjälp av vissa ljudeffekter man kan lägga in som ändrar på soundet vilket är mycket komplicerat. Men i klassisk musik så måste man göra allt naturligt då du måste spela med ett instrument.
http://youtu.be/ei26e77ieAQ - Paul Potts version av The Godfather
http://youtu.be/HWqKPWO5T4o - Orginalet
4. Analys av musikstycket Alice (instrumental)
Jag har valt att skriva om Alice. Alice är en låt som är skriven av Avril Lavigne. Den skrevs år 2010 för filmen Alice in wonderland efter att hon fick tillåtelse av direktören Tim Burton. Låten är en ballad och handlar om hur tufft och förvirrande livet kan vara. Den har en mörk, mystiskt och läskig melodi. Instrumenten som spelas i låten är piano, gitarr, och trummor kanske keyboard och ljud effekter. Låten spelas i slutet av filmen Alice in wonderland. I början av låten låter det ganska spöklikt och läskigt.
När jag lyssnar på låten tar den mig till en fantasivärld. Jag tänker på en mörk regnig dag, att jag befinner mig en läskig plats. Jag tänker också på att man är beredd att slåss för någonting. När man lyssnar på låten hör man att den är väldigt modern med tanke på hur den låter, vilka instrument som används och hur de används, och de fina justeringarna som var gjorda och får den att låta som om den har många instrument. Man kan också förstå Avrils meddelande genom att bara lyssna på instrumentalen. Man behöver liksom inte ens lyssna på texten för att förstå att det handlar om något mörkt och förvirrande blandad med lite rädsla och känslan av att man är vilsen. Låten passar väl med filmens handling. Känslorna och tankarna man får av att lyssna på låten passar bra med hur flickan Alice kände sig i filmen och hennes situation. Låten är en pop/ rock låt.
Jämfört med låten DNA (instrumental) är de inte för olika. DNA skrevs 2012 av en tjej grupp som heter little mix. Den handlar om en kille de är besatta av, de förföljer honom, och Håller ett öga på honom. Låten är en modern låt, den är pop blandad med rock. Den är lite mörkare och hårdare i refrängen. Den berättar inte en berättelse lika bra som Alice låten, men man hör i alla fall att låten är på en mörkare sida. Anledningen till att jag gillar instrumentalen så mycket är för att den fångar mig och får mig att vilja lyssna på den mer och mer. Refrängen är mer berättande, den låter lite läskigt och vampyrliknande och påminner mig lite om början av Alice. Jag tänker på rädsla och en slags varning när jag hör refrängen.
Jag tycker att vem som helst kan lyssna på de två låtarnas instrumental och med text. Jag tycker om de två låtarnas instrumental för att man får då höra de olika instrumenten och ljud effekterna som man inte kunde höra när man lyssnade med texterna.
Alice
Youtube Alice (instrumental)
En.wikipedia.org/wiki/Alice_avril_(avril_lavigne_song)
DNA
Youtube little mix - DNA (official instrumental)
5. Stycket heter "Storm", kompositören heter Antonio Lucio Vivaldi. Storm tillhör det klassiska verket "De fyra årstiderna" och den komponerades år 1725 och stycket tillhör epoken barocken.
Jag valde det här musikstycket eftersom jag gillar dess dramatiska känsla , den har använts i många filmer och Antonio Lucio Vivaldi är en mycket bra och känd kompositör.
Instrumenten som används är fiol, piano, generalbas och cello. Det är många fioler som spelas samtidigt så då hör man att det är en orkester som spelar.
Känslorna som jag får av stycket är rädsla, nervositet, ilska och sorg.
Styckets dramatiska melodi passar väldigt bra till dramatiska scener i filmer och används därför i väldigt många filmer.
Eftersom melodin är regelbunden och stycket har generalbas så är det därför man vet att stycket tillhör epoken barocken.
I stycket beskrivs hur den hårda säsongen brända av solen, mannen och flock tynar bort, och tallen är i brand; göken börjar ropa och snart efter, hörs turturduvan och steglits sjunga. Zephyr [den västra vinden] blåser försiktigt, men Boreas [nordvinden] plötsligt går in i en tävling med sin granne, och den lilla herden gråter för han hör fantastisk hotande storm och hans öde.
Till hans trötta ben vila förnekas av rädsla för blixt, fantastisk åska, och rasande svärm av flugor och getingar!
Hans rädsla är bekräftad. Himlen är fylld med åska och blixtar och hagel skär ner den stolta säd.
Om jag jämför stycket " Storm" med stycket " Eine kleine nachtmusik " av Mozart så hittar jag några skillnader och likheter.
Några av likheterna är att på båda styckena så är det inga som sjunger, att båda styckena är kända klassiska verk, att båda styckena har skrivits av kända kompositörer, på båda styckena är det en orkester som spelar och att styckena har några gemensamma instrument som cello och fiol.
Några skillnader är att det är olika kompositörer som har skrivit styckena, att stycket "Storm" har en dramatisk melodi medans stycket " Eine kleine nachtmusik " har en glad melodi.
De båda styckena tillhör olika epoker, stycket " Storm" tillhör epoken barocken medans stycket "Eine kleine nachtmusik" tillhör epoken klassicismen.
Det är lite skillnad på instrumenten i styckena för att förutom fiol och cello så kan man höra i stycket "Storm" piano och i stycket " Eine kleine nachtmusik " kontrabas .
Källor:
http://classicalmusic.about.com/od/baroqueperiod/ss/fourseasons_3.htm
http://m.youtube.com/watch?v=NqAOGduIFbg
http://musikhistoria.se/barocken-musik/
http://www.musikhistoria.se/
http://m.youtube.com/watch?v=hcpM0yN7p0c
http://sv.wikipedia.org/wiki/De_fyra_årstiderna
6. Klassisk musik Antonio Lucio Vivaldi
Jag har valt Musikstycket spring(våren) som är komponerat av Antonio Vivaldi. De fyra årstiderna är ett av Antonio Vivaldis verk. År 1725 Publicerades de fyra årstiderna av Vivaldi. De fyra årstiderna är indelat i fyra delar (en för varje årstid) och varje årstid är indelad i tre olika stycken (allegro - andante - allegro). Det första stycket i "våren" är ett av de mest kända klassiska styckena i världen.
Antonio Lucio Vivaldi föddes den 4 mars 1678 i Venedig och dog den 28e juli 1741 i Wien. Vivaldi var en italiensk violinist, präst och tonsättare. Vivaldi utvecklade konsertformen för soloinstrument och orkester. Han var mest känd för de fyra årstiderna. Violinen var hans huvudinstrument.
Jag har valt det här musikstycket för att jag har hört den i filmer, lyssnat på den i skolan på vissa lektioner osv. Jag tycker att Musikstycket är bra för man blir lugn och glad.
Vivaldi är mycket betydande i musikhistorien för att han har varit med och utvecklat konsertformen. Musikstycket är viktigt för att den är mycket användbar i samhället som i filmer t.e.x man kan lyssna på den när man är arg eller på dåligt humör eftersom att man blir lugn och glad när man lyssnar på stycket. Vivaldi komponerade musikstycket för att han gillade naturen och uttryckte sin musik i de fyra årstiderna.
Det här musikstycket tillhör barock-musiken (1600 - 1750), man kan skilja den från andra musikstycken för att musikenär konstig och fördriven.
Dom här instrumenten används i stycket: violin, bas, piano och cello
Jämförelse:
Hiphop är en levnadsstil som växte fram i USA under mitten på 1970-talet. Hiphopkulturen består av rappande, DJ som gör ett beat rytm, breakdance, graffiti, dessa utgör hiphopkulturen. Hip-hopmusik består oftast av assonans och rim.
Barocken var den dominerande musikstilen i Europa under 1600-talet och lite på 1700-talet. Epoken slutar med Bachs död 1750. Flera moderna musikformer och instrument utvecklades som t.ex. operan och konsertformen. Barocken kan beskrivas som konstig och förvriden.
Skillnaderna mellan dessa är att i hiphop har man en mc som rappar och ett beat som upprepar sig. I barrocken är musiken fördriven och konstig, man uttrycker sig som tex Vivaldi gjorde de fyra årstiderna för att han älskade naturen. Musiken är spelad i ett solo eller konsert där man har en som spelar melodin och en som spelar ackorden.
Källor
http://www.mimersbrunn.se/Barock_och_Wienerklassicismen_6562.htm,
http://t.answers.com/answers/#!/entry/who-wrote-vivaldis-the-four-seasons,4fb3d3ca73ce425113f74ba9,
http://t.answers.com/answers/#!/entry/what-instrument-did-vivaldi-use-for-the-spring-movement,504ec15d444f67894756f28c
http://sv.wikipedia.org/wiki/De_fyra_årstiderna
http://sv.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi
7. Klassisk musik
Jag har valt att analysera om det klassiska stycket Symfoni nr. 5, även kallad Ödessymfonin. Låten är skriven år 1804-1807 av kompositören Ludwig van Beethoven.
Låten är ju skriven under epoken modernismen och det var då många kompositörer experimenterade med mörka och ljusa toner. Jag tycker att Beethoven lyckades bra med utmaningen för Ödessymfonin är en väldigt bra låt som man kan använda under filmer och teater som har spänning med i manus.
Man har använt låten i filmen ”Svansjön” och på dansteater där man ser ballerinor dansa. Man använde låten när spänningen ökade och farorna lurades överallt.
Jag valde att skriva om det här stycket för jag gillar både hur den är skriven och hur den spelas. Det som sticker ut i Ödessymfonin är inte bara att det var första gången man använde sig av en trombon utan även sättet symfonin är skriven på. Orkestern skapar spänning i musiken genom att höja och sänka tonerna. Precis som i en film. Man börjar alltid en film genom en historia som börjar lugnt så att man kan förstå desto mer man ser eller i detta fall hör, så känner man hur musiken blir allt mer spännande i sättet den spelas på. Anledningen till att jag drogs till detta stycke var just på grund av mina personliga intressen, jag gillar spänning.
Symfonin har 4 satser:
1. Allegro con brio
2. Andante con moto
3. Scherzo. Allegro
4. Allegro
När Ludwig van Beethoven komponerade den ödessymfonin hade hans hörsel blivit väldigt dålig. Ändå fortsatte han att komponera massa med musik. Han behövde inte höra musiken för att veta hur den skulle låta.
Jag har valt att jämföra Ödessymfoni med Clair de Lune som är skriven av Claude Debussy. Skillnaden mellan låtarna är att Ödessymfonin är spelad av en symfoni medan Clair de Lune spelas med bara piano. Likheterna mellan de är att båda har ljusa toner med i sin melodi. Men ödessymfonin är mer för spänning medan Clair de Lune är för lugnheten. Ödessymfonin har inte bara ljusa toner utan även mörka. Man skulle kunna säga att de matchar på något sätt för i början brukar det mest vara lugnt i en melodi, men helt plötsligt så slår det till med höga toner. Jag skulle kunna tänka mig att lyssna på Clair de Lune för att lugna ner min stress eller bara för att koppla av. Men om jag skulle vilja ha rolig och lite spänning i livet skulle absolut höra på Ödessymfonin för jag tycker den är en ganska rolig låt att lyssna till. Man blir gladare på något sätt, i alla fall jag.
Jag rekommenderar starkt att lyssna på Ödessymfonin för den är värd att lyssna på om man har tråkigt eller vill höra lite spännande musik.
”Ödessymfonin”
http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
”Clair de Lune”
http://m.youtube.com/watch?v=-LXl4y6D-QI
Källor:
http://www.konserthuset.se/Default.aspx?MenuId=70&CategoryId=194&Kategori=Tons%C3%A4ttare&ItemId=1288&Person=Ludwig+van+Beethoven
http://sv.wikipedia.org/wiki/Symfoni_nr_5_(Beethoven)
8. Für Elise
Jag ska analysera Für Elise, jag har valt att skriva om Für Elise just för att jag tycker det är ett fint stycke och jag skulle vilja veta mer om den. Für Elise är ett stycke som är skrivet av Ludwig van Beethoven. Det är ett välkänt pianostycke, som många känner till.
Ludwig van Beethoven skrev stycket mest troligen runt 1810, Elise är ingen säker på vem det egentligen var. Den mest trovärdiga teorin är att titeln är syftad till kvinnan Therese Malfatti von Rahrenbach zu Dezza som Beethoven friade till men blev avvisad. Stycket publicerades 1859 och det sägs att titeln kan ha varit Für Therese men då hade notbilderna blivit ganska slitna och kombinerat med Beethovens slarviga handstil ledde det förmodligen till feltolkning av titeln.
Stycket spelas i original på piano, men i en orkester så är de flera instrument som spelar. Det börjar med piano följt av fjol sedan kommer klarinett tillsammans med basun. Sen finns det också tvärflöjt, cello och valthorn som kommer längre in i stycket.
Jag har valt att jämföra Für Elise med poplåten Wrecking Ball av Miley Cyrus just för att dom är båda skrivarna till personer som dom har blivit sårade av. Für Elise skrev Beethoven troligen till Therese för att visa att han älskade henne fortfarande även fast hon sa nej till honom. Wrecking Ball uttrycker att hon gjorde allt för honom och sen så sårade han henne bara, men den uttrycker också hennes ilska hon har mot honom för det han gjorde mot henne.
Wrecking Ball av Miley Cyrus
https://www.youtube.com/watch?v=mRFHAvdwXXs
Für Elise (piano)
https://www.youtube.com/watch?v=_mVW8tgGY_w
Für Elise (orkester)
https://www.youtube.com/watch?v=09oNj9UYM7g
9. Jag har valt att skriva om Våren som är komponerad av Vivaldi. Våren är från verket "De fyra årstiderna" som är indelat i fyra delar. Jag valde detta musikstycket för att det är det enda klassiska musikstycket jag gillar. Jag har aldrig varit intresserad av klassisk musik, men när jag hörde detta musikstycket första gången så kände jag mig lugn, avslappnad och glad. När man hör den så tänker man direkt på våren och det var väl det som Vivaldi var ute efter.
Vivaldi använde fioler, en cello och kontrabasar till musikstycket Våren.
Antonio Vivaldi föddes 4 mars 1678 och dog 28 juli 1741, han var en italiensk violinist, tonsättare och så var han präst. Vivaldis huvudinstrument var violin och han hade många blåsinstrument. Vivaldis far, Giovanni Battista Vivaldi var också en violinist, det var han som gav Antonio Vivaldi hans första musiklektion. När det gäller form så bröt Vivaldis musikstil mot traditioner.
Efter Vivaldis död så spelade man inte hans musik längre. Det var inte förrän under 1900-talet man återuppliva hans verk.
Jag har tänkt jämföra "Våren" med "Storm" som också är komponerad av Vivaldi. Som jag sa i början så känner jag mig lugn, avslappnad och glad när jag lyssnar på Våren men när jag lyssnar på Storm känner jag raka motsatsen, jag känner mig stressad och Storm är ett musikstycke jag skulle lyssnat på ifall jag känt ilska.
Våren: http://youtu.be/8A8-K3Hwcxo
Storm: http://youtu.be/NqAOGduIFbg
10. Jag har valt att skriva om Symfoni nr 5 i C- moll av Ludwig Van Beethoven han är även kallad för sitt efternamn Beethoven. Det är ett välkänt klassiskt stycke som komponerades 1804-1807 av Beethoven. Symfonin har fyra satser Alegro Con brio, Andante Con moto, Scherzo Allegro och Allergo. Allegro betyder snabbt Con brio betyder med värme, Andante betyder lugn och Con moto betyder rörligt. Han blandar alltså olika känslor och tempon i detta stycke. Den är ofta kallad för Ödessymfonin, namnet ödessymfoni kommer från de fyra tonerna i hans musik. Beethoven kallar det för "ödet som knackar min dörr" för att han tycker hans musik låter som det. Beethoven var den första som använde tromboner i en symfoni, och som satte tonerna rätt. Beethoven har blivit hyllad som en av de inflytelserika kompositörerna genom tiderna.
Jag har fastnat för detta stycke just på grund av dom olika tempon och kraften i musiken. I musikstycket hör jag stråkinstrument och blåsinstrument så som fiol, trombon, cello och flöjt.
Beethoven blev känd redan i unga år, hans första konsert var när han var 7 år. Han är från Tyskland och känd för sitt fantastiska piano spelande. Beethoven fick försämrad hörsel vid ung ålder och senare blev han helt döv men han fortsatte att komponera och dirigera.
Beethoven föddes den 16 December 1770 och dog den 26 Mars 1827.
Jag har valt att jämföra Symfoni nr 5 och Symfoni nr 9 av Beethoven. I Symfonin nr 5 hör man att det är mer kraft i låten och att den har många olika känslor, i Symfoni nr 9 tycker jag låten är mycket lugnare och gladare. Han använder ungefär samma instrument i båda Symfonierna men han använder dom på olika sätt.
Låten: http://youtu.be/_4IRMYuE1hI
Källor: http://sv.wikipedia.org/wiki/Symfoni_nr_5_(Beethoven)
1. Jag ska analysera Beethoven Symfoni nr9
Symfoni nr 9 i d-moll, opus 125, blev Ludwig van Beethovens sista fullbordade symfoni. Symfonin, som komponerades under total dövhet, fullbordades 1824 och anses vara viktig för inledningen av romantiken. Men symfoni 9 fullbordades under Wienklassicismen som pågick under 1750-1830, det var då operan hade sin storhetstid. Mest känd i symfoni nr 9 är den fjärde satsen, som är en tonsättning av Schillers dikt Till glädjen, som sedan 1972 används som Europahymnen.
Till glädjen har bland annat använts som gemensam nationalsång för Västtyskland och Östtyskland de år som de deltog tillsammans i de olympiska spelen med ett alltyskt lag och var även Rhodesias nationalsång. Den används även som melodi till Visan om solen, månen och planeterna, som nu är känd som Januari börjar året. Michael Kamen använde symfonin när han skrev musiken till Die Hard-serien.
Originalmanuskriptet till symfonin såldes 2003 för 3,3 miljoner dollar på Sotheby's.
I symfoni 9 så finns det en dirigent som styr och sedan så finns det dessa instrument som spelas: 2 flöjter, 1 piccolo, 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 1 kontrabas ,4 horn ,2 trumpeter ,3 tromboner (1 alto, 1 tenor, 1 bas) ,Timpani ,Bastrumma ,Cymbal ,Triangel ,Violin I,Violin II ,Viola
Fyra sångsolister: Sopran, Alt,Tenor, Bas, Körsång (sopran, alt, tenor, bas).
Det jag märker när jag lyssnar på symfoni 9 är att det är väldigt mycket tempoökningar dvs att tonerna ändras från låga toner till väldigt höga toner, detta sker också väldigt snabbt. Från början så börjar symfonin med höga toner, men plötsligt så höjs tonerna väldigt snabbt och det jag märkte när symfonins toner höjdes det var de olika instrumenten som spelas och att symfonin spelas i D-moll.
De känslor jag får när jag lyssnar på symfoni 9 är väldigt ledsna men samtidigt så blir jag glad, det känns bara som att allt är dystert och surt i början av låten, men sedan så blir låten positiv och glad och jag tror att det är det Beethoven vill förmedla. Beethovens liv var inte jätte bra, det som förstörde hans liv var att han blev döv, men det som får mig att gilla Beethovens musik är att när jag lyssnar på hans musik så tänker jag på hans liv att han blev döv men han la aldrig ner sin musik karriär utan han fortsatte att kämpa för att uppnå hans drömmar och den inställningen får jag när jag lyssnar på Beethovens musik.
Den låt som jag ska jämföra med Beethovens symfoni 9 är summer av Calvin Harris: Jag har valt att jämföra dom eftersom att de är så väldigt olika. Summer är en väldigt glad låt och handlar om sommaren, medan symfoni 9 är en dyster låt som är väldigt negativ men som sedan utvecklas till en glad och positiv symfoni. Summer är en låt med väldigt lite instrument medan symfoni 9 är en symfoni med väldigt många instrument. Summer är också datagjord medan symfoni 9 är helt "naturligt" sjungen. Summer är en poplåt medan symfoni 9 är en klassisk symfoni. Det som är den stora skillnaden är att de är fullbordade under olika epoker summer (pop/hiphop) och symfoni 9 (Wienklassicismen).
Källor:
http://musikhistoria.se/klassicismen-musik/
http://m.youtube.com/watch?v=sJQ32q2k8Uo
http://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._9_(Beethoven)
https://answers.yahoo.com/question/index?qid=20081202130659AAu5VPL
http://m.youtube.com/watch?v=McEoTIqoRKk
2. Jag har valt att analysera musikstycket "The blue danube" av Johann strauss ll 1866. Jag valde det här stycket eftersom det är ett vackert musikstycke, och den får mig att känna mig lugn och glad eftersom den inte är så dramatisk även om farten på stycket ökar då och då. Det här musikstycket har funnits i flera filmer, när man hör musikstycket så får man en känsla av lugn vilket verkar vara känslan som Strauss försöker att få fram. Under musikstycket så hör man hur melodin byter hastighet så att stycket går snabbare och blir mer dramatiskt innan den går till baka till sin gamla takt innan den tar ett dramatiskt slut.
Man kan höra flera instrument under stycket men framför allt hör man olika typer av violiner, trumpeter och flöjter och andra liknade instrument det märker man eftersom musikstycket spelas i en orkester.
Jag valde att jämföra The blue danube med A great big World & Christina Aguileras Say something. Till skillnad från The blue danube där man hör en orkester så hör man bara piano och fiolen under låten så att man kan höra när de sjunger. Precis som The blue danube så börjar Say something lugnt då man bara hör pianot och en röst men ganska snabbt in i låten så hör man en till röst och fiolen vilket gör låten lite mer dramatiskt men det är under refrängen då man hör mer av fiolen då men får en känsla av att låten blir dramatiskt innan allt blir lugn till låtens slut.
Båda låtarna är väldigt bra men om man ska jämföra så tycker jag att The blue danube är ett mycket gladare musikstycke än vad Say something är, The blue danube ger en känsla av glädje det är kanske därför den används som en valslåt medan Say something ger en känsla av inte direkt sorg men ändå sorgligt men jag skulle rekommendera den ändå eftersom det är en väldigt vacker låt.
Källor
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Blue_Danube#Instrumentation
https://m.youtube.com/watch?v=IDaJ7rFg66A
https://m.youtube.com/watch?v=-2U0Ivkn2Ds
3. Klassisk musik är musik som har betydelsen av något kulturellt, traditioner osv. Under 1800-talet var de inte vana med musiken som vi är idag. I princip vart du än går idag så får du höra någon slags musik, dock så var det inte så på 1800-talet så de som höll på med musiken på den tiden fick en slags hjälte status och blev nästan dyrkade. Den klassiska musiken är symbolisk och som sagt har betydelse av något historisk. T.ex. i den kristna kyrkan så sjunger kören och samtidigt förmedlar de det heliga budskapet. De tidiga kristna förstod att musiken var en viktig kraft när de gällde att förmedla det kristna budskapet. Men precis som de gamla grekerna hade de mycket bestämda åsikter om vilken musik som var lämplig. Det fick inte vara den upphetsande dansmusiken, utan något lugnt och stilla.
Anledning till att jag tog upp musiken i kyrkan är eftersom att det är därifrån den klassiska musiken utvecklade sig och tog ett ytterligare steg fram i musikens utveckling. Från 1200-talet ungefär hade kyrkomusiken utvecklats och blivit så pass avancerad att det började bli intressant att veta vem som var kompositör. Även notskriften hade blivit mer exakt.
Jag har valt att skriva om låten: Gudfadern
Låten var speciellt gjord för filmen The Godfather och har varit en succé då en hel del artister tagit låtens melodi och bara sjungit som bl.a Paul Potts vinnaren av Brittan got's talent.
Original låten gjordes av Nino Rota, Carmine Coppola och Carlo Savina. De instrument som används i låten är framförallt fiolen, gitarren och pianot. Låten har sitt ursprung från Italien, och ska symbolisera Maffian. Det är sällan att en "filmlåt" blir så känd och omtyckt. Gudfadern låten är gjord under 1900 talet vilket anses vara modern musik. Men om du lyssnar på låten så får du en känsla av att låten är gjord under 1800-talet. Man har använt sig av de instrument och har haft samma förutsättningar som en låt i 1800-talet haft, och därför anser jag att det är klassisk musik. Ska man jämföra The Godfather Theme song med t.ex en Elektronisk låt så finns det en del skillnader bl.a. att i The Godfather har man endast använt sig av naturliga instrument medan i en elektronisk låt så utgår man från grunden av naturliga instrument men sen så redigerar man och ändrar ljudet på dessa instrument så att det kanske blir ljusare eller mörkare sound. Detta går med hjälp av en dator. I elektronisk musik så spelar de inte instrument utan de har allt i sin dator och sedan så tar man hjälp av vissa ljudeffekter man kan lägga in som ändrar på soundet vilket är mycket komplicerat. Men i klassisk musik så måste man göra allt naturligt då du måste spela med ett instrument.
http://youtu.be/ei26e77ieAQ - Paul Potts version av The Godfather
http://youtu.be/HWqKPWO5T4o - Orginalet
4. Analys av musikstycket Alice (instrumental)
Jag har valt att skriva om Alice. Alice är en låt som är skriven av Avril Lavigne. Den skrevs år 2010 för filmen Alice in wonderland efter att hon fick tillåtelse av direktören Tim Burton. Låten är en ballad och handlar om hur tufft och förvirrande livet kan vara. Den har en mörk, mystiskt och läskig melodi. Instrumenten som spelas i låten är piano, gitarr, och trummor kanske keyboard och ljud effekter. Låten spelas i slutet av filmen Alice in wonderland. I början av låten låter det ganska spöklikt och läskigt.
När jag lyssnar på låten tar den mig till en fantasivärld. Jag tänker på en mörk regnig dag, att jag befinner mig en läskig plats. Jag tänker också på att man är beredd att slåss för någonting. När man lyssnar på låten hör man att den är väldigt modern med tanke på hur den låter, vilka instrument som används och hur de används, och de fina justeringarna som var gjorda och får den att låta som om den har många instrument. Man kan också förstå Avrils meddelande genom att bara lyssna på instrumentalen. Man behöver liksom inte ens lyssna på texten för att förstå att det handlar om något mörkt och förvirrande blandad med lite rädsla och känslan av att man är vilsen. Låten passar väl med filmens handling. Känslorna och tankarna man får av att lyssna på låten passar bra med hur flickan Alice kände sig i filmen och hennes situation. Låten är en pop/ rock låt.
Jämfört med låten DNA (instrumental) är de inte för olika. DNA skrevs 2012 av en tjej grupp som heter little mix. Den handlar om en kille de är besatta av, de förföljer honom, och Håller ett öga på honom. Låten är en modern låt, den är pop blandad med rock. Den är lite mörkare och hårdare i refrängen. Den berättar inte en berättelse lika bra som Alice låten, men man hör i alla fall att låten är på en mörkare sida. Anledningen till att jag gillar instrumentalen så mycket är för att den fångar mig och får mig att vilja lyssna på den mer och mer. Refrängen är mer berättande, den låter lite läskigt och vampyrliknande och påminner mig lite om början av Alice. Jag tänker på rädsla och en slags varning när jag hör refrängen.
Jag tycker att vem som helst kan lyssna på de två låtarnas instrumental och med text. Jag tycker om de två låtarnas instrumental för att man får då höra de olika instrumenten och ljud effekterna som man inte kunde höra när man lyssnade med texterna.
Alice
Youtube Alice (instrumental)
En.wikipedia.org/wiki/Alice_avril_(avril_lavigne_song)
DNA
Youtube little mix - DNA (official instrumental)
5. Stycket heter "Storm", kompositören heter Antonio Lucio Vivaldi. Storm tillhör det klassiska verket "De fyra årstiderna" och den komponerades år 1725 och stycket tillhör epoken barocken.
Jag valde det här musikstycket eftersom jag gillar dess dramatiska känsla , den har använts i många filmer och Antonio Lucio Vivaldi är en mycket bra och känd kompositör.
Instrumenten som används är fiol, piano, generalbas och cello. Det är många fioler som spelas samtidigt så då hör man att det är en orkester som spelar.
Känslorna som jag får av stycket är rädsla, nervositet, ilska och sorg.
Styckets dramatiska melodi passar väldigt bra till dramatiska scener i filmer och används därför i väldigt många filmer.
Eftersom melodin är regelbunden och stycket har generalbas så är det därför man vet att stycket tillhör epoken barocken.
I stycket beskrivs hur den hårda säsongen brända av solen, mannen och flock tynar bort, och tallen är i brand; göken börjar ropa och snart efter, hörs turturduvan och steglits sjunga. Zephyr [den västra vinden] blåser försiktigt, men Boreas [nordvinden] plötsligt går in i en tävling med sin granne, och den lilla herden gråter för han hör fantastisk hotande storm och hans öde.
Till hans trötta ben vila förnekas av rädsla för blixt, fantastisk åska, och rasande svärm av flugor och getingar!
Hans rädsla är bekräftad. Himlen är fylld med åska och blixtar och hagel skär ner den stolta säd.
Om jag jämför stycket " Storm" med stycket " Eine kleine nachtmusik " av Mozart så hittar jag några skillnader och likheter.
Några av likheterna är att på båda styckena så är det inga som sjunger, att båda styckena är kända klassiska verk, att båda styckena har skrivits av kända kompositörer, på båda styckena är det en orkester som spelar och att styckena har några gemensamma instrument som cello och fiol.
Några skillnader är att det är olika kompositörer som har skrivit styckena, att stycket "Storm" har en dramatisk melodi medans stycket " Eine kleine nachtmusik " har en glad melodi.
De båda styckena tillhör olika epoker, stycket " Storm" tillhör epoken barocken medans stycket "Eine kleine nachtmusik" tillhör epoken klassicismen.
Det är lite skillnad på instrumenten i styckena för att förutom fiol och cello så kan man höra i stycket "Storm" piano och i stycket " Eine kleine nachtmusik " kontrabas .
Källor:
http://classicalmusic.about.com/od/baroqueperiod/ss/fourseasons_3.htm
http://m.youtube.com/watch?v=NqAOGduIFbg
http://musikhistoria.se/barocken-musik/
http://www.musikhistoria.se/
http://m.youtube.com/watch?v=hcpM0yN7p0c
http://sv.wikipedia.org/wiki/De_fyra_årstiderna
6. Klassisk musik Antonio Lucio Vivaldi
Jag har valt Musikstycket spring(våren) som är komponerat av Antonio Vivaldi. De fyra årstiderna är ett av Antonio Vivaldis verk. År 1725 Publicerades de fyra årstiderna av Vivaldi. De fyra årstiderna är indelat i fyra delar (en för varje årstid) och varje årstid är indelad i tre olika stycken (allegro - andante - allegro). Det första stycket i "våren" är ett av de mest kända klassiska styckena i världen.
Antonio Lucio Vivaldi föddes den 4 mars 1678 i Venedig och dog den 28e juli 1741 i Wien. Vivaldi var en italiensk violinist, präst och tonsättare. Vivaldi utvecklade konsertformen för soloinstrument och orkester. Han var mest känd för de fyra årstiderna. Violinen var hans huvudinstrument.
Jag har valt det här musikstycket för att jag har hört den i filmer, lyssnat på den i skolan på vissa lektioner osv. Jag tycker att Musikstycket är bra för man blir lugn och glad.
Vivaldi är mycket betydande i musikhistorien för att han har varit med och utvecklat konsertformen. Musikstycket är viktigt för att den är mycket användbar i samhället som i filmer t.e.x man kan lyssna på den när man är arg eller på dåligt humör eftersom att man blir lugn och glad när man lyssnar på stycket. Vivaldi komponerade musikstycket för att han gillade naturen och uttryckte sin musik i de fyra årstiderna.
Det här musikstycket tillhör barock-musiken (1600 - 1750), man kan skilja den från andra musikstycken för att musikenär konstig och fördriven.
Dom här instrumenten används i stycket: violin, bas, piano och cello
Jämförelse:
Hiphop är en levnadsstil som växte fram i USA under mitten på 1970-talet. Hiphopkulturen består av rappande, DJ som gör ett beat rytm, breakdance, graffiti, dessa utgör hiphopkulturen. Hip-hopmusik består oftast av assonans och rim.
Barocken var den dominerande musikstilen i Europa under 1600-talet och lite på 1700-talet. Epoken slutar med Bachs död 1750. Flera moderna musikformer och instrument utvecklades som t.ex. operan och konsertformen. Barocken kan beskrivas som konstig och förvriden.
Skillnaderna mellan dessa är att i hiphop har man en mc som rappar och ett beat som upprepar sig. I barrocken är musiken fördriven och konstig, man uttrycker sig som tex Vivaldi gjorde de fyra årstiderna för att han älskade naturen. Musiken är spelad i ett solo eller konsert där man har en som spelar melodin och en som spelar ackorden.
Källor
http://www.mimersbrunn.se/Barock_och_Wienerklassicismen_6562.htm,
http://t.answers.com/answers/#!/entry/who-wrote-vivaldis-the-four-seasons,4fb3d3ca73ce425113f74ba9,
http://t.answers.com/answers/#!/entry/what-instrument-did-vivaldi-use-for-the-spring-movement,504ec15d444f67894756f28c
http://sv.wikipedia.org/wiki/De_fyra_årstiderna
http://sv.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi
7. Klassisk musik
Jag har valt att analysera om det klassiska stycket Symfoni nr. 5, även kallad Ödessymfonin. Låten är skriven år 1804-1807 av kompositören Ludwig van Beethoven.
Låten är ju skriven under epoken modernismen och det var då många kompositörer experimenterade med mörka och ljusa toner. Jag tycker att Beethoven lyckades bra med utmaningen för Ödessymfonin är en väldigt bra låt som man kan använda under filmer och teater som har spänning med i manus.
Man har använt låten i filmen ”Svansjön” och på dansteater där man ser ballerinor dansa. Man använde låten när spänningen ökade och farorna lurades överallt.
Jag valde att skriva om det här stycket för jag gillar både hur den är skriven och hur den spelas. Det som sticker ut i Ödessymfonin är inte bara att det var första gången man använde sig av en trombon utan även sättet symfonin är skriven på. Orkestern skapar spänning i musiken genom att höja och sänka tonerna. Precis som i en film. Man börjar alltid en film genom en historia som börjar lugnt så att man kan förstå desto mer man ser eller i detta fall hör, så känner man hur musiken blir allt mer spännande i sättet den spelas på. Anledningen till att jag drogs till detta stycke var just på grund av mina personliga intressen, jag gillar spänning.
Symfonin har 4 satser:
1. Allegro con brio
2. Andante con moto
3. Scherzo. Allegro
4. Allegro
När Ludwig van Beethoven komponerade den ödessymfonin hade hans hörsel blivit väldigt dålig. Ändå fortsatte han att komponera massa med musik. Han behövde inte höra musiken för att veta hur den skulle låta.
Jag har valt att jämföra Ödessymfoni med Clair de Lune som är skriven av Claude Debussy. Skillnaden mellan låtarna är att Ödessymfonin är spelad av en symfoni medan Clair de Lune spelas med bara piano. Likheterna mellan de är att båda har ljusa toner med i sin melodi. Men ödessymfonin är mer för spänning medan Clair de Lune är för lugnheten. Ödessymfonin har inte bara ljusa toner utan även mörka. Man skulle kunna säga att de matchar på något sätt för i början brukar det mest vara lugnt i en melodi, men helt plötsligt så slår det till med höga toner. Jag skulle kunna tänka mig att lyssna på Clair de Lune för att lugna ner min stress eller bara för att koppla av. Men om jag skulle vilja ha rolig och lite spänning i livet skulle absolut höra på Ödessymfonin för jag tycker den är en ganska rolig låt att lyssna till. Man blir gladare på något sätt, i alla fall jag.
Jag rekommenderar starkt att lyssna på Ödessymfonin för den är värd att lyssna på om man har tråkigt eller vill höra lite spännande musik.
”Ödessymfonin”
http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
”Clair de Lune”
http://m.youtube.com/watch?v=-LXl4y6D-QI
Källor:
http://www.konserthuset.se/Default.aspx?MenuId=70&CategoryId=194&Kategori=Tons%C3%A4ttare&ItemId=1288&Person=Ludwig+van+Beethoven
http://sv.wikipedia.org/wiki/Symfoni_nr_5_(Beethoven)
8. Für Elise
Jag ska analysera Für Elise, jag har valt att skriva om Für Elise just för att jag tycker det är ett fint stycke och jag skulle vilja veta mer om den. Für Elise är ett stycke som är skrivet av Ludwig van Beethoven. Det är ett välkänt pianostycke, som många känner till.
Ludwig van Beethoven skrev stycket mest troligen runt 1810, Elise är ingen säker på vem det egentligen var. Den mest trovärdiga teorin är att titeln är syftad till kvinnan Therese Malfatti von Rahrenbach zu Dezza som Beethoven friade till men blev avvisad. Stycket publicerades 1859 och det sägs att titeln kan ha varit Für Therese men då hade notbilderna blivit ganska slitna och kombinerat med Beethovens slarviga handstil ledde det förmodligen till feltolkning av titeln.
Stycket spelas i original på piano, men i en orkester så är de flera instrument som spelar. Det börjar med piano följt av fjol sedan kommer klarinett tillsammans med basun. Sen finns det också tvärflöjt, cello och valthorn som kommer längre in i stycket.
Jag har valt att jämföra Für Elise med poplåten Wrecking Ball av Miley Cyrus just för att dom är båda skrivarna till personer som dom har blivit sårade av. Für Elise skrev Beethoven troligen till Therese för att visa att han älskade henne fortfarande även fast hon sa nej till honom. Wrecking Ball uttrycker att hon gjorde allt för honom och sen så sårade han henne bara, men den uttrycker också hennes ilska hon har mot honom för det han gjorde mot henne.
Wrecking Ball av Miley Cyrus
https://www.youtube.com/watch?v=mRFHAvdwXXs
Für Elise (piano)
https://www.youtube.com/watch?v=_mVW8tgGY_w
Für Elise (orkester)
https://www.youtube.com/watch?v=09oNj9UYM7g
9. Jag har valt att skriva om Våren som är komponerad av Vivaldi. Våren är från verket "De fyra årstiderna" som är indelat i fyra delar. Jag valde detta musikstycket för att det är det enda klassiska musikstycket jag gillar. Jag har aldrig varit intresserad av klassisk musik, men när jag hörde detta musikstycket första gången så kände jag mig lugn, avslappnad och glad. När man hör den så tänker man direkt på våren och det var väl det som Vivaldi var ute efter.
Vivaldi använde fioler, en cello och kontrabasar till musikstycket Våren.
Antonio Vivaldi föddes 4 mars 1678 och dog 28 juli 1741, han var en italiensk violinist, tonsättare och så var han präst. Vivaldis huvudinstrument var violin och han hade många blåsinstrument. Vivaldis far, Giovanni Battista Vivaldi var också en violinist, det var han som gav Antonio Vivaldi hans första musiklektion. När det gäller form så bröt Vivaldis musikstil mot traditioner.
Efter Vivaldis död så spelade man inte hans musik längre. Det var inte förrän under 1900-talet man återuppliva hans verk.
Jag har tänkt jämföra "Våren" med "Storm" som också är komponerad av Vivaldi. Som jag sa i början så känner jag mig lugn, avslappnad och glad när jag lyssnar på Våren men när jag lyssnar på Storm känner jag raka motsatsen, jag känner mig stressad och Storm är ett musikstycke jag skulle lyssnat på ifall jag känt ilska.
Våren: http://youtu.be/8A8-K3Hwcxo
Storm: http://youtu.be/NqAOGduIFbg
10. Jag har valt att skriva om Symfoni nr 5 i C- moll av Ludwig Van Beethoven han är även kallad för sitt efternamn Beethoven. Det är ett välkänt klassiskt stycke som komponerades 1804-1807 av Beethoven. Symfonin har fyra satser Alegro Con brio, Andante Con moto, Scherzo Allegro och Allergo. Allegro betyder snabbt Con brio betyder med värme, Andante betyder lugn och Con moto betyder rörligt. Han blandar alltså olika känslor och tempon i detta stycke. Den är ofta kallad för Ödessymfonin, namnet ödessymfoni kommer från de fyra tonerna i hans musik. Beethoven kallar det för "ödet som knackar min dörr" för att han tycker hans musik låter som det. Beethoven var den första som använde tromboner i en symfoni, och som satte tonerna rätt. Beethoven har blivit hyllad som en av de inflytelserika kompositörerna genom tiderna.
Jag har fastnat för detta stycke just på grund av dom olika tempon och kraften i musiken. I musikstycket hör jag stråkinstrument och blåsinstrument så som fiol, trombon, cello och flöjt.
Beethoven blev känd redan i unga år, hans första konsert var när han var 7 år. Han är från Tyskland och känd för sitt fantastiska piano spelande. Beethoven fick försämrad hörsel vid ung ålder och senare blev han helt döv men han fortsatte att komponera och dirigera.
Beethoven föddes den 16 December 1770 och dog den 26 Mars 1827.
Jag har valt att jämföra Symfoni nr 5 och Symfoni nr 9 av Beethoven. I Symfonin nr 5 hör man att det är mer kraft i låten och att den har många olika känslor, i Symfoni nr 9 tycker jag låten är mycket lugnare och gladare. Han använder ungefär samma instrument i båda Symfonierna men han använder dom på olika sätt.
Låten: http://youtu.be/_4IRMYuE1hI
Källor: http://sv.wikipedia.org/wiki/Symfoni_nr_5_(Beethoven)