Under hösten 2013 fick eleverna i år nio i uppgift att skriva om ett klassiskt musikstycke och sedan jämföra det med ett valfritt annat musikstycke eller modern låt. Nedan ser ni resultatet av deras arbete:
Analys av ett klassiskt musikstycke
Jag ska analysera musikstycket "Clair de Lune" av kompositören Claude Debussy. Jag valde att analysera det här musikstycket för att den intresserade mig. När jag hörde stycket för första gången så tyckte jag att den var vacker. Clair de Lune betyder "månsken" på franska och man märker att han försöker beskriva månsken genom melodin.
Stycket introducerades i filmen "Giant" 1956. Det gjorde så att till och med ungdomar kände till stycket. Nu kan man lyssna på en bit av den i 2008 filmen "Twilight". Jag är inte så jätte förtjust i klassisk musik. Men det här musikstycket kan jag tänka mig lyssna på. Den får mig att känna mig lugn när jag är stressad eller arg.
Det här är ett solostycke med piano. Claude spelar ibland ljusa toner svagt och ibland mörka toner starkt. Melodin är som en bergochdalbana, den är lugn och sakta den ena sekunden och energisk och snabb den andra. Tonerna ändras helt oförväntat. Man märker att han försökte experimentera och gick ifrån dur och moll. Det gav melodin mer flyt.
Man märker att stycket är från modernismen för att det är då man började experimentera med instrumenten precis som Debussy gör. Han spelar oregelbundet genom melodin och det funkar för honom som det gjorde för andra epoker då.
Jämfört med t.ex Vivaldis "Våren" är "Clair de Lune" lite annorlunda. Våren följer regelbundet melodin med ljusa toner. Våren har också flera olika instrument till skillnad från Clair de Lune som bara har piano. I Våren kan man höra mest fiol. Likheten är att i båda musikstyckerna kan man höra vad kompositören menar. Som jag skrev innan hör man att Claude beskriver månsken som titeln av stycket genom melodin. Vivaldi gör lika med sin och beskriver våren genom hans melodi. Vivaldis musik var från barocken och Debussys från modernismen. I barocken följer man oftast melodin medans i modernismen blandar man olika melodier och det är mycket orkestermusik i barocken och i modernismen är det mer solomusik.
Några kända kompositörer från barocken är bl.a. Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Georg Friedrich Händel och Johann Sebastian Bach. Man använde sig väldigt mycket av dur- och mollskalorna under denna epok. Det skrevs många homofona verk (där det finns en huvudsaklig melodistämma och många ackompanjerade stämmor) på början av barocken och motsatsen av homofoni, polyfoni kom lite senare vid Bachs tid. Barockens musik är oftast långa med samma rytm och melodi under stycket, det gör det enklare att tex nynna till låten.
Jag rekommenderar er alla att lyssna på detta vackra och häpnadsveckande musikstycket även om ni inte lyssnar på klassisk musik. Tro mig, ni kommer gilla den.
"Clair de Lune"
http://m.youtube.com/watch?v=-LXl4y6D-QI
"Våren"
http://m.youtube.com/watch?v=l-dYNttdgl0
(Källor: http://musikhistoria.se/modernismen-musik/, http://musikhistoria.se/barocken-musik/)
Analys av ett klassiskt musikstycke.
Jag har valt att analysera musikstycket "Storm" av Antonio Vivaldi. Jag valde att analysera det här musikstycket för att jag fick olika starka känslor ungefär som ilska, rädsla och sorg.
Musikstycket har används i flera olika filmer eftersom att det är ett väldigt passande som filmmusik.
Det här musikstycket ger mig en väldigt dramatisk känsla, genom att lyssna på stycket förstår man att Vivaldi försöker måla upp en bild av en storm. Man hör att stycket tillhör Barocken för att det har en regelbunden melodi och för att det har en generalbas. Generalbasen spelas i regel av basinstrument och klaverinstrument. Instrumenten man hör i musikstycket är fiol och cello. Fiolen tar över det mesta av stycket och man märker att det är en orkester som spelar eftersom att man hör fler än en fiol spela.
Om jag jämför musikstycket med "Clair de lune" av Debussy så märker man att "Storm" är av från epoken barocken medan "Clair de lune" är från modernismen. Medan "Storm" spelas av flera personer med flera olika instrument är "Clair de lune" ett solostycke med bara piano. "Clair de lune" har en oregelbunden melodi och i modernismen experimenterade dem mer än i barocken och det visas i "Storm" där man spelar med en regelbunden melodi. "Clair de lune" betyder månsken och jag tycker verkligen att Debussy målar upp en bild av ett månsken i stycket, man ser ett gnistrande sken framför sig när man lyssnar på det. Jag rekommenderar alla att lyssna på detta musikstycke för att det verkligen väcker starka känslor inom en.
Källor: http://musikhistoria.se/barocken-musik/
http://m.youtube.com/watch?v=NqAOGduIFbg
http://m.youtube.com/watch?v=-LXl4y6D-QI
Mozart - eine kleine nachtmusik
Jag har valt musikstycket eine kleine nachtmusik av Mozart för att jag tycker Mozart var talangfullt och är en av de bästa kompositörerna.
Den är bra och den får mig att känna mig glad jag brukar inte lyssna på den så ofta men när jag är gör det blir jag glad.
Man hör att låten tillhör wienklassicism ganska lätt för att den är enkelt och elegant med mycket variation.
Låten betydde nog mycket och betyder fortfarande ganska mycket för att låten är populärt än idag och används ofta i filmer och liknande.
Det tvivlades även på att eine kleine nachtmusik är skriven av Mozart för att den tycktes vara för enkelt men man insåg kompositören var Mozart när man hittade Mozarts typiska "fel".
Mozart har skrivit låten för violiner,viola,cello och kontrabas.
I låten är det så att en violin spelar melodin och resten följer med, typisk för Wienklassicism.
Låten var inte skriven för någon, som är ovanligt av Mozart, men var säkert tänkt för en
gratiskonsert.
Jag tänker jämföra Mozarts - eine kleine nachtmusik med drakes - hold on, we're goding home för att det är låten som inte liknar Mozarts låt alls.
För det första märker man att i drakes låt används bara trumman och någon synth, instrument som inte var med i Mozarts låt.
Sen så tycker jag att i drakes låt så sjunger han hela tiden samma sak, som om hans skulle sjunga versen i fyra minuter.
Mozart låt däremot är inte heller riktigt indelad i verser, refrängen o.s.v. utan där ändras stämningen i låten från tyst och ledsen till högt och elegant.
Källor
musikhistoria.se
wikipedia.se
Ode to joy heter början på "symfoni 9" som Ludwig van Beethoven har komponerat.
Jag har valt detta musikstycke för att jag tycker att det låter bra, den får mig att må bra, den påminner mig om sommaren och när man var liten och sjöng "januari börjar året".
Man har gjort om låten till en barnsång som sjungs på skolan/dagis.
Epoken är wienklassicism/romantik, Beethovens pianosonater räknas som något av den viktigaste milstenen i musikhistorien.
Instrument som används: oboe, flöjt, klarinett, basun, kontrabas, franskt horn, trumpet, trombon, bas trumma, triangel, cymbaler, och stråkinstrument.
Det är många instrument för att det är en orkester.
Låten börjar lugnt med ett stråkinstrument, sen kommer det fler och fler instrument längre in i låten och det är inte lika lugnt som i början.
Ingen sjunger i låten.
I Eminems låt "Rap God" hör jag trummor och piano vilket är en likhet mellan låtarna, dock är det andra slags trumljud i Eminems låt. Låten tillhör genren "rap".
Källor: http://t.answers.com/answers/#!/entry/what-instruments-are-played-in-the-song-beethovens-ode-to,505a81cd444f6789476790df
Ode to joy: http://youtu.be/S7cQ3b0iqLo
Rap god: http://youtu.be/S7cQ3b0iqLo
Johann Sebastian Bach
Jag har valt att skriva om Bach, Toccata och Fugue in D minor för att det var nått jag kände igen och musiken ger mig en känsla inte andra musikstycken ger mig. Det är bara kyrkorgel och ingen andra instrument och ingen sång. Bach skrev nästan bara kyrkmusik. Johann Bach har inspirerat många jazz musiker och många hårdrocks musiker, Bach tillhör barocken. Många av hans kända verk är inspirerade utav Bibeln t.ex. Johannes passionen och Matteus passionen. Jag tyckte musiken var lite deppig så fort jag hörde låten så klingade det direkt begravningsmusik. Man hör att det är kyrkmusik den är väldigt gammaldags också. Jag hörde att låten var ifrån 1600- talet direkt. Den började väldigt plötsligt så att man hoppa till nästan sen byggs det upp en melodi, musiken berör en på nått sätt vad man än tycker om låten. Denna sorts musik har väldigt stor makt, man känner hur mäktig den är. Känslan när man hör musiken är ganska obeskrivlig. Jag har valt att jämföra denna låt med Rihannas låt med Eminem som heter The Monster, där börjar låten med en sång som byggs upp med en melodi nästan likadant som i Fugue in D minor, annars är det inte mycket som är likt. I Rihannas låt finns det mycket instrument, körsångare, bakgrundssång, moderna instrument, ett modernt sound och inte alls lika begravnings artat som Bachs musik.
Detta är länken till låten jag valt med Bachhttp://www.youtube.com/watch?v=ipzR9bhei_o
Källor: Wikipedia
Antonio Vivaldi
Spring
Musikstyckets namn är Spring en del av de fyra årstiderna
Den som har komponerat musikstyckets är Antonio Vivaldi
Jag valde det här musikstycket för det är en ett bra stycke och jag blir glad av att lyssna på stycket och Antonio Vivaldi är en otroligt bra kompositör en av dom bästa kompositörerna genom tiderna enligt mig.
Musik stycket betyder mycket för mig för jag brukar lyssna på den ganska ofta jag brukar inte lyssna på klassisk musik men den här stycket är otroligt bra och den får mig att känna mig glad och jag vill bara lyssna på den om och om igen.
Musikstyckets har betytt mycket för samhället den är gammal och spelas och används än idag det är ett tecken på att den är känd och omtyckt än idag. Låten spelas än idag på konserthus runt om i hela världen. Ett av barockens mest kända verk är Antonio Vivaldis De fyra årstiderna och spring är en av årstiderna i stycket så stycket har nog betytt mycket för samhället och individen vid den här tiden.
Man kan höra att stycket är gjort under barocken tiden
De instrument som finns med i låten är fiol,kontrabas och cello.
För det mesta spela fiolen nästan hela låten ibland spelade fiolen långsammare och cellon kom in i låten då uttrycker det att sommaren är lugn och härlig
Antonio Vivaldi föddes den 4 mars 1698 i Venedig i Italien Vivaldi dog den 28 juli 1741 i Wien i Österrike. Vivaldi var en italiensk präst, tonsättare och kompositör han höll på under mitten av barocken. Vivaldi var också en duktig violinist och skrev också otaliga verk med fiolen i en soloroll. Vivaldi är betydande i musikhistorien för att han har utvecklat konsertformen.
Utöver konserterna skrev Vivaldi lite operor och sonater. Vivaldi var oerhört skicklig och duktig när det gällde att göra klassisk musik. Vivaldi är känd som en duktig instrumenttekniker speciellt när det gäller stråkinstrument.
Jag ska jämföra musikstyckets spring och en låt av Swedish House Mafia. Swedish House Mafia var en svensk houseproducent och DJ-grupp som bestod av Axwell, Sebastian Ingrosso och Steve Angello låten jag har valt heter Save the World. Låten är väldigt känd i Sverige men ochså utomlands, den som sjunger låten är John Martin men det är SHM som har gjort och producerat låten. SHM tillhör genren House, House är en genre inom populärmusiken. House är en form av elektronisk dansmusik som ofta har en stadig 4/4-takt House är nära besläktad med disco. House har alltid elektroniska trummor i låtarna och låtarna innehållen nästan alltid elektroniska instrument.
Låten save the World är mycket modernare än musikstyckets spring och den är ochså bättre enligt mig, stycket är mer klassiskt och har mer klassiska instrument än låten save the World låten save the World är mer modernare.
Jag har valt stycket Air av Johann Sebastian Bach. Frida föreslog den eftersom jag inte visste vilken jag skulle ta. Bach hade stor betydelse för kyrkomusiken, han skrev mycket musik som beskrev kyrkoårets högtider. Musikstycket gjorde mig sömnig, avslappnad och lugn och den betyder ingenting för mig. Detta stycke spelas av orgel och piano. Stycket Air har haft betydelse för många musiker. Den har används som signatur och till både tv program och radio program. Man kan höra att det är kyrkomusik på grund av orgeln. Kyrkomusik va bach specialitet. Jag har valt att jämföra Bach Air med Rihanna Diamonds, det är inte så mycket som är lika med det två styckerna. Air är bara ett instrument och musiken börjar lugnt och stilla och bygger snabbt uppåt och Rihannas låt är en modern studio inspelad låt med mycket mixning.
Ludwig Van Beethoven
Musik stycket heter Månskenssonaten .
Jag har valt musik stycket för att den är ganska bra och därför tyckte jag om den oerhört mycket .
Enligt historien har Beethoven tillägnat musikstycken till17 åriga Gulietta Guicciardi som han var kär i .
Första gången jag hörde den tänkte jag "det där gjorde han riktigt bra, den påminner mig om goda tider då jag var liten i mitt hemland , roliga minen med min nära och kära som jag verkligen om"
Månskenssonaten är jätte bra eftersom den påminner mig om mina rötter!
Man kan se att musikstycket är från en viss epok för att musikstycket har inte instrument som man använder idag ,idag använder mer teknik i musik . När man hör just den här musikstycket då vet man direkt att den är klassicismmusik som kommer från äldre tidsepoker för att man använde sig vanligen av en enda instrument tillexempel piano.
Instrumented är bara piano .
Jag har valt låten " odödlig kärlek " av Medina att jämföra med Månskenssonaten .
I " odödlig kärlek " finns det data teknik och olika instrument samt två män som rappar . Men i Månskenssonaten finns det bara en instrument som är piano och det är ingen spm varken sjunger eller rappar. En annan skillnad är att förr uttryckte man sitt budskap genom melodin, men idag kan man göra med med hjälp av munnen
Four seasons - Vivaldi
Skriven av Vivaldi
Jag valde just den här låten eftersom den är rätt så bra och en beröm gammaldags låt. Den får en och känna olika känslor på varje årstider som spelas upp och detär en ganska bra känsla.
Den har varit rätt populär i samhället , spelats upp i olika filmer och varit nog en stor del av samhället förr i tiden.
Den här låten betyder väl inget för mig , eller vet inte exakt varför den ska betyda nått för mig det är en vanlig gammaldags låt.
Stilen är senbarock , rytmisk struktur , nästan lekfull
Till skillnad från många klassiska tonsättare så lyssnar många på Vivaldi än vi idag , den är lätt att lyssna på.
Instrumenten är violer , härja , olika slags fioler , cellor och stor bas.
När fiolerna spelar så låter det som vatten som rinner , man kan se en vårbäck
Green day - The bo
Om man jämför med den här låten så finns det inga stråkinstrument.
Den är en slags klassisk rockband med gitarrbas och trummor , båda är lite melodiösare och sjungande.
Eine kleine nachtmusik
Mozart har komponerat musikstycket. Jag har valt det här musikstycket för att det är jättekänt och jag tycker den är bra för att musiken Mozart komponerat är bra.
Musikstycket betyder inte så mycket för mig förutom att jag gillar den och jag känner mig glad när jag hör den.
Man hör att musikstycket tillhör Klassicismen för att den har stora och nya orkester med en vacker musik och mycket variationer.
Låten har instrument som fiol/violin, cello och kontrabas. De höga fiolerna spelar melodin, de spelar ganska snabbt och sen är det någon sorts kontrabas som är i bakgrunden. Det finns ingen som sjunger i låten.
Jag har valt Swedish House Mafia låten save the world tonight och det är ganska stora skillnader mellan låtarna, exempelvis så är det någon som sjunger i låten save the world låten. Det är mycket databaserat medan Klassicismen är mer piano och inte lika mycket avancerade instrument. Save the world har trumljud, synthljud och har en massa effekter. Mozart är den bästa tonsättaren, han är en duktig violinist och en duktig pianist, han har skrivit över 600 kända verk och är en av världens bästa kompositörer. Han har haft en jättestor betydelse för samhället och individen. Utan hans verk hade man inte kommit längre fram i musikhistorien och kunnat utveckla musiken.
www.musikhistoria.se
www.wikipedia.se
http://m.youtube.com/watch?v=j3qSg8d80ic
http://m.youtube.com/watch?v=hcpM0yN7p0c
Wolfgang Amadeus Mozart - eine kleine nachtmusik .
Eine kleine nachtmusik är komponerad av Wolfgang Amadeus Mozart .
Jag har valt musik stycket för att den är känd och är inte främmande till mig .
Musik stycken var spelad på teater och opera och fester , det var en top sång då.
Man använde sig av fiol i musikstycken . Fiolen fick ut vackra toner , vågorna av musik var något väldigt avslappnade och lyxigt .
Fiolen spelas både snabbt och långsamt ibland är man en bit våldsam och gör väldigt höga noter .
Musiken låter som om någon stog på en maskerad med ett glas vin och kollade runt .
Man kan känna vad musiken handlar om det är liksom en fest på en varm dag .
Det som var lite speciellt att det förändras snabbt till ett långsamt stycke från det snabba.
Detta är inte ens nära dubstep / elektroniskt musik som är känt nu .
Detta sången kommer alltid finnas , och de andra kommer försvinna och bli glömda.
Dubstep är nu en typisk fest musik men den är inte så lugn den är galen låter ibland skit dåligt , försatt man bara gör Wubwubwub och inget mera .
Symfoni nr 5 "Ödessymfoni"
skriven av Ludvig van Beethoven.
http://m.youtube.com/watch?v=W2qW6fOtAMY
Jag har valt just den här musikstycket för att den är min favorit av Beethovens alla kompositioner. Han skrev den när han var på väg att bli döv. Symfonin blev känd i hela världen och den blev en symbol för klassisk musik. Den var skriven för fursten Lobkowitz och greve Rasoumovskij.
För mig betyder symfonin inte särskilt mycket. Jag är inte förtjusts i klassisk musik men ibland gillar jag lyssna på den. Så för mig är det bara en fin låt som är trevligt att höra. När jag lyssnar på den väcker den inga känslor i mig men som jag har hört så är den ganska impulsiv och även lite aggressiv. Man fulls av olika slags känslor och känner sig varken glad, sorgsen eller arg.
Man kan höra att den här musikstycket tillhör ett viss epok i musikhistorien, klassicismen. Det är så för det finns en viss variation i låten. Toner ändras från glatt till sorgset. Angående instrument så är det piano som Beethoven har skrivet låten på men i orkestrar kan man höra olika instrumenten som flöjter, cellor, klarinetter, trumpeter, tromboner, fioler mm. I olika orkestrar finns det olika instrument som spelar själva melodin. T.ex. piano eller fioler. I Beethovens kompositioner sjunger aldrig någon.
Om man jämför Ödessymfonin med en annan låt som t.ex. Avicii har skrivit så kan vi se massa olikheter. För det första så är det två helt olika musikstilar. Klassisk musik och house. I klassisk musik använder man riktiga instrument. Med det menar jag piano eller fiol men house är en form av elektroniskt musik som görs på en dator. Här kommer länken till en av Avicii's låtar:
http://m.youtube.com/watch?v=_ovdm2yX4MA
Om man lyssnar på de båda låtarna så kan man bli förvånad på utvecklingen av musiken.
Källor: wikipedia, musikhistoria och google.
Tjajkovskij - Blommornas vals
Jag har valt att skriva om stycket: Blommornas vals av Pjotr Tjajkovskij. Jag har valt just det här stycket för att det används i den välkända filmen "nötknäpparen", jag vet inte riktigt vad själva stycket försöker säga men det handlar om en dans bland blommorna ungefär som en vals. Utforskandet av kärlek,lust och drömmar.
Personligen tycker jag att stycket är väldigt bra och det känns som att man står mitt i ett balrum fullt av fin dans när man lyssnar på de.
Blommornas vals skrevs på 1860-talet och tillhör den nationalromantiska epoken.
Man kan höra att det är just den epoken eftersom den är mycket friare än barockepoken som var inspirerad av dem som ledde landet just då.
De spelas mest fiol och trumpet
Här kan du lyssna på stycket:
http://m.youtube.com/watch?v=f-Zq2-d00CQ&desktop_uri=%252Fwatch%253Fv%253Df-Zq2-d00CQ
Stycket heter Für elise av beethoven. Jag har valt den För att det är skön att lyssna på. Det är en låt som ungdomar fortfarande lysnnar på. Jag glömmer allt när jag lyssnar på den, den har en egen känsla. Jag hör att musiken tillhör klassicismen darför att den utrycker starka känslor och den är typiskt för Romantiken. I det har musikstycket spelas bara piano. Från början spelas mjukt o sen blir det lite starkare och i slutet är dramatiskt. Och det har ingen text. Mellan eminems låt "only my chance" och beethoven skillnad är att i eminems låt dets spelas många instrument tex. Ritmystrument och det finns text. Hans låt handlar om han berättar typ om sitt liv. Han berättar hur var jag i skolan och hur gick jag fram osv
klassisk musik ( Månskenssonaten Sonata )
Jag har valt musikstyckets Månskenssonaten Sonata, som har komponerat av Ludwig van Beethoven. Jag har just valt det här stycket, därför att musiken är underbar och mycket vackert. Musiken är fylld av sorg, kärlek, skönhet, saknad och ädla känslor. När jag lyssnar på musiken jag känner att tiden stannar och den rör mina känslor. Månskenssonaten Sonata var en av de mesta populära piano musiken och det är fortfarande populära i hela världen.
Månskenssonaten Sonata är romantik musik och musikepoken är mellan 1815-1910.
Musiken spelas på piano. Först började med melodien och sen följde ackord. Första delen av musiken var lugn, väldigt sorg och ynklig gråt. Andra delen var så lugn, som får dig känna på ett vanligt skönt liv. Tredje delen var känslomässiga störningar som ger dig känslor fylld av sorg, avsaknad och kärlek.
Jag ska jämföra Månskenssonaten Sonata (Beethoven)
www.youtube.com/watch?v=vQVeaIHWWck
Med Eine Kleine Nachtmusik (Mozart)
www.youtube.com/watch?v=FCi2u265wxQ
Jag har valt att jämföra mellan dem, därför att varje musik har en epok och egen still.
- Eine Kleine Nachtmusik är klassicismen musik - Klassicismen musik kan visserligen vara mycket uttrycksfull och har ofta den egenheten att det tar lite tid att komma in. Klassisk musik är att öppna sig för en helt enorm musikvärld. Som förändrar ens sätt att lyssna på musik i allmänhet. Nachtmusik ger flera känslor, liksom glädjande och lite sorglig
- Månskenssonaten Sonata är romantik musik - Romantiken musik har inte direkt något med kärlek att göra, utan det är ett estetisk koncept som har sitt ursprung inom konsten och litteraturen. Månskenssonaten Sonata ger också flera känslor, liksom sorgliga, saknad och kärlek.
Källor :-
http://musikhistoria.se/romantiken-musik
http://sv.wikipedia.org/wiki/Portal:Huvudsid
Beethoven
Jag har valt musiken Adagio sostenuto av Beethoven för att den är lugn och inte snabb. Jag tycker om att lyssna på lugn musik när jag inte har någonting och göra. Ibland när jag blir arg eller stressad så lyssnar jag på den här låten och då blir jag lugnare. Man kan se att låten är från en viss epok för att låten har inte instrument som man använder idag, därför kan man se att den är klassisk musik. Man kan höra att låten är från klassicismen för att låten låter som solo conserto därför att det är solo instrument. I just den här låten används piano, Beethoven spelade mest piano, orgel och violin, även om det inte är lika känd, så spelade han också viola. Oftast handlar hans musik stycken om årstider.
Beethoven och Mozart
De är väldigt olika, de hade olika stilar.
Mozart:
Han Skrev mycket av hans tyska låtar i stil med "mini-operor", han älskade användningen av sonata allegro. Han gillade användningen av minimal text målning, och hade en känsla för det nyckfulla, han använda inte stor poesi för hans låtar.
Beethoven:
Han var mest känd för sina symfonier, han tänkte mer instrumentalt än högljutt, han gillade att förlänga de motiv som han använde i bitar istället för att använda dem en gång och går vidare till en annan idé, som används utmärkt poesi.
De båda var mycket inflytelserika kompositörer. De är ganska jämn, Mozart hade ett större inflytande på sångare och Beethoven hade ett större inflytande på instrumentalister.
Källor: http://www.musikhistoria.se
Musik uppgiften
Luft(Air)
Johann Sebastian Bach,han var född 21 mars 1685 i Eisenach,död 28 juli 1750 i Leipzig.
Bach har komponerat sin musik. Jag har valt just det här musikstycken för att jag tycker att Bach musik är den bästa klassiska musik.
Musikstycket visar de andra ungarna i samhället att utbildning är väldigt viktig. Det man säkert vet är att han tog lektioner i olika klaverinstrument hos den äldste brodern.
Bach kom sedan till Lüneburg, där han fick gå i stadens latinskola gratis och även fick möjligheten att vara med i Michaelikyrkans kör redan vid tonårig.
Bach betyder mycket för mig, jag känna mig glad när jag lyssnar på hans musik.
När man lyssnar på Bach musik kan man höra att hans epok är Barocken(1600-1750).
Instrumenten som kan höra i låten är gitarr,fiol och pianon.Instrument är ibland spelat sakta och fortare, det låter konstigt för att det är inte dagens musik.
Om jag jämför Luf(Air) av Bach med något annat musikstycke det är stor skillnad mellan dem till exempel other side av Jason Derulo. När man lyssnar på den låten du kan se att det har blivit förbättring i musiken, olika instrument som finns idag fanns inte under barocken. Idag har det blivit mer utvecklat eftersom det finns dator, man kan göra låtar och idag ser instrument olika ut. Man kan använda elektroniska ljud.
http://m.youtube.com/watch?v=rrVDATvUitA
http://m.youtube.com/watch?v=byp94CCWKSI
Källa http://sv.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
Jag har valt musiken av Beethoven för att den är lugn och inte snabb. Jag tycker om att lyssna på lugn musik när jag inte har någonting och göra. Ibland när jag blir arg eller stressad så lyssnar jag på den här låten och då blir jag lugnare. Man kan se att låten är från en viss epok för att låten har inte instrument som man använder idag, därför kan man se att den är klassisk musik. Man kan höra att låten är från klassicismen för att låten låter som solo conserto därför att det är solo instrument. I just den här låten används piano, Beethoven spelade mest piano, orgel och violin, även om det inte är lika känd, så spelade han också viola. Oftast handlar hans musik stycken om årstider.
Beethoven och Mozart
De är väldigt olika, de hade olika stilar.
Mozart:
Han Skrev mycket av hans tyska låtar i stil med "mini-operor", älskade användningen av sonata allegro, gillade användningen av minimal text målning, hade en känsla för det nyckfulla, han använda inte stor poesi för hans låtar.
Beethoven:
Han var mest känd för sina symfonier, han tänkte mer instrumentalt än högljutt, han gillade att förlänga de motiv som han använde i bitar istället för att använda dem en gång och går vidare till en annan idé, som används utmärkt poesi.
De båda var mycket inflytelserika kompositörer. De är ganska jämn, Mozart hade ett större inflytande på sångare och Beethoven hade ett större inflytande på instrumentalister.
Moonlight sonata
Ludwig van Beethoven har komponerat musikstycken. Han var en tysk kompositör som huvudsakligen förbinda sig med Wienklassicismen även om hans senare musikstycke är mer åt romantik stil.
Han studerade under Hayd och var starkt påverkad av Mozart men hans musik har ofta en energis kraft och styrka som många tycks vara en ny epok. Det var Beethoven som gjorde att klassicismen nådde sin klimax och t.o.m sitt slut.
Jag har valt den här musikstycken för att den är så avslappnad och man kan slappna av när man lyssnar på den. Musikstycken betyder ingenting för mig, jag har aldrig slutat på klassism musik förut så jag kan helt enkel inte förstå så bra av detta. Klassismen för mig är inte så speciell, men om jag skulle vilja lyssna på nån klassism musik så skulle Beethovens musik vara helt bra för mig.
Samhället såg viktiga och stora förändringar under Beethovens livstid. Medan de andra klassicism kompositörer arbetade med en annan epok, men ändå så fortsatte Beethoven arbeta med sitt romantisk stil. Beethoven han ses som en symbol för denna förändringen.
Mot slutet av hans död var Beethoven nästan helt döv, vilket han inte alls gillar. Han var en av dom som inte lade ifrån sitt verk i första taget och han levde mer än 20 år än Mozart men hans katalog var mycket tunnare än Mozart. Han gjorde inte så mycket verk som Mozart men alla av hans verk var/är mycket känd ändå.
Man kan se att låten är från en viss epok för att låten spelas bara med en enda instrument, musikstycken används bara piano och det finns ingen som sjunger.
Hayd, Mozart och Beethoven kommer från klassicismen men alla dom har olika stil. Beethoven är mer åt romantik stil och hans verk spelas oftast bara solo instrument t.e.x mycket av piano. Men däremot Hayd så spelas han med mycket symfonier och stråkkvartetter.
Källor: musikhistoria.se
Jag har valt Air av Johann Sebastian Bach.
Jag tycker att den är bra för att den är lugn. Jag tror att när kungen vill sova då spelar de den här musiken för honom. Jag kan höra att Bach till hör barockens musik därför att det finns mycket dur och mollskalor. Barockens musik har mycket orkester och långa melodier. Instrumenten är mest fiol, cello, kontrabas (generalbas). Instrumenten spelar lugn och mjukt hela låten. Låten har ingen sång därför har ingen text. Jag har valt att jämföra Air med Skrillex frist of the year. Den är galen, har många instrument, och har använt datorer. Det finns lite sång i den låten. Det finns allt så mycket Kilnader mellan dagens och barockens musik.
Spring, Allegro är ett klassisk musikstycke
Kompositören heter Vivaldi. Antonio Lucio Vivaldi född 4 mars 1678 i Venedig, Veneto, Italien och han dog 28 juli 1741.
Den här musiken låter bättre för mig än de andra stycken som jag har lyssnat på.
Barockmusik är en beteckning på musik från den tidsepok inom musikvetenskapen som sträcker sig från slutet av 1500-talet. Barockmusik var konstig och man använde sig av terrassdynamik (piano/forte, svagt/starkt). Det känns att det är vår och man springer i skogen när man lyssnar på musiken. Det skiftar dur och moll. (Generalbas) någonting som är i grunden t.ex. Som cello. I musiken spelar de bland annat fjol, flöjt, stråk.
Jag har jämfört Eminem's musik och mellan Vivaldis musik det var bara instrumenter som spelade utan sång överhuvudtaget brukade han använda bara instrumenter. Det finns jättemycket skillnader mellan Eminems och Vivaldis musik.Eminem sjunger när han skapar musik, i Eminems musik använder dem de som finns i datorer. I den här tidens sångare använder ofta bara datorer.
Mozart -Elvira Madigan
Detta musikstycke är komponerat av Wolfgang Amadeus Mozart. Jag valde detta stycke för jag tycker det är ett fint och harmoniskt stycke,Mozart hade en stor betydelse för individerna i samhället flensborg,han och hans musik blev stora inom musikbranchen. Generelt blir jag lugn av att höra Mozarts harmoniska musikstycke.Mozarts musik tillhörde klassicismen. Den klassicistiskastilen stilen innehållet melodirikedom, balans, elegans och symmetri. Så som Mozart musik hade! Elvira Madig
an stycket innehåller ingen sång bara instrument som flöjt,fiol,piano och inledningen börjar med fioler och flöjter. Sedan fortsätter stycket med piano och fiol i bakgrunden.
Den andra låten jag har valt att jämföra med "Elvira Madigan" är låten Bad Romance av popstjärnan LadyGaga, skillnaden mellan dessa låtar är att bad Romance har mycket mer instrument och innehåller mycket sång,och mycket beats. låten är även redigerat genom datorer men "Elvira Madigan" är klassiskt och icke redigerat genom datorer.
Källor: www.musikhistoria.se www.wikipedia.se
ag har valt musikstyckets Moonlight Sonata, som har komponerat av Ludwig van Beethoven. Jag har valt just det här stycket, därför att musiken är underbara och jätte vackert. Musiken är fylld av sorg, kärlek, skönhet, saknad och ädla känslor. När jag lyssnar på musiken jag känner tiden stannar och den rör mina känslor. Moonlight Sonata var och är en av de mesta populära piano musiken och hela världar lyssnar på den.
Moonlight Sonata är romantik musik - romantik musik är ett estetiskt koncept, har sitt ursprung inom inlärd förmåga, litteraturen och konsten. Musiken återspeglar känslor, mystik och stämningar. Romantiken är musikepoken ungefär mellan 1815-1910.
Musiken trakterade på piano. Först började med melodien och sen följde ackord. Första delen av musiken var lugn, väldigt sorg och ynklig gråt. Andra delen var jätte lugnt, får dig känna på en vanlig skönt liv. Tredje delen var känslomässiga störningar som ger dig känslor fylld av sorg, avsaknad och kärlek.
Jag ska jämföra Moonlight Sonata (Beethoven)
www.youtube.com/watch?v=vQVeaIHWWck
Med Eine Kleine Nachtmusik (Mozart)
www.youtube.com/watch?v=FCi2u265wxQ
Jag valt att jämföra de, därför att varje musik har en epok och egen still.
- Eine Kleine Nachtmusik är klassicismen musik och den ger flera känslor, liksom glädjande, lite sorglig och hellspänn.
- Moonlight Sonata är romantik musik och den ger också flera känslor, liksom sorgliga, saknad och kärlek.
Klassicismen musik kan visserligen vara mycket uttrycksfull, men bekostnad av symmetri, form och balans.
Romantik musik i större utsträckning kan vissa mystik, stämningar och känslor.
Källor :-
http://musikhistoria.se/romantiken-musik/
http://sv.wikipedia.org/wiki/Portal:Huvudsida
---
Jag har valt für Elise som är gjord av Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven har gjort detta klassiska musik stycke
Jag har valt detta stycke för att när jag lyssnar på detta musik stycke blir jag lugn jag blir väldigt avslappnad också därför valde jag att ha denna låt.
Detta musik stycke gör mig väldigt lugn när jag är arg blir jag på bra humör jag lyssnar på den när jag vill sova då kan jag sova. Detta musik stycke rekommenderar jag till dom som är arga och ledsna .
Detta musik stycke är väldigt romantiskt för att låten är väldigt lugn i början och sedan efter ett tag blir det dramatiskt toner men sedan bli det lugnt igen . Denna låt är väldigt kärleks full . Ludwig van Beethoven använde bara ett piano i detta stycke .Detta stycke är gjort på olika melodier som ibland går snabbt, ibland långsamt. I stycket kan man också höra dramatiskt toner. Om detta stycke skulle spelas med ett annat instrument skulle den vara väldigt dåligt tror jag för att hela låten är spelad på piano . Det är ingen som sjunker så jag det är bara piano .
Jag ska jämföra Justin Bieber /Nicki Minaj Beauty and à beat med Ludwig van Beethoven für Elise . Den största skillnaden mellan de Justin Bieber /Nicki Minaj Beauty and à beat låten är att de har mest data gjord musik och har trummor och el bas men fur Elise låten är bara gjord med ett vanligt piano utan elektricitet eller några data gjorde ljud . Men Justin Bieber /Nicki Minaj Beauty and à beat låten är en pop låt och Ludwig van Beethoven für Elise låten är klassisk låt.
Vivaldi våren,
Antonio Vivaldi,
för att den gör mig lugn,
Vivaldi etablerade och utvecklade konsertformen för soloinstrument,
dom betyder ingenting för mig men när jag lyssnar på den känner mig lugnt,
dom använder olika fioler musiken är väldigt melodisk går i vågor,
olika typer av fioler,
det ingen text och ingen sjunger, jämför med swedish hous maffia donet you worry child. Likheten är att båda börjar lugnt sen den börjar byggaS upp och bli mer intensiv,
skillnaden är den är nyare låten har text och musik och den gamla låten är utan tex. Från Wikipedia Vivaldi Antonio.
Analys av ett klassiskt musikstycke
Jag ska analysera musikstycket "Clair de Lune" av kompositören Claude Debussy. Jag valde att analysera det här musikstycket för att den intresserade mig. När jag hörde stycket för första gången så tyckte jag att den var vacker. Clair de Lune betyder "månsken" på franska och man märker att han försöker beskriva månsken genom melodin.
Stycket introducerades i filmen "Giant" 1956. Det gjorde så att till och med ungdomar kände till stycket. Nu kan man lyssna på en bit av den i 2008 filmen "Twilight". Jag är inte så jätte förtjust i klassisk musik. Men det här musikstycket kan jag tänka mig lyssna på. Den får mig att känna mig lugn när jag är stressad eller arg.
Det här är ett solostycke med piano. Claude spelar ibland ljusa toner svagt och ibland mörka toner starkt. Melodin är som en bergochdalbana, den är lugn och sakta den ena sekunden och energisk och snabb den andra. Tonerna ändras helt oförväntat. Man märker att han försökte experimentera och gick ifrån dur och moll. Det gav melodin mer flyt.
Man märker att stycket är från modernismen för att det är då man började experimentera med instrumenten precis som Debussy gör. Han spelar oregelbundet genom melodin och det funkar för honom som det gjorde för andra epoker då.
Jämfört med t.ex Vivaldis "Våren" är "Clair de Lune" lite annorlunda. Våren följer regelbundet melodin med ljusa toner. Våren har också flera olika instrument till skillnad från Clair de Lune som bara har piano. I Våren kan man höra mest fiol. Likheten är att i båda musikstyckerna kan man höra vad kompositören menar. Som jag skrev innan hör man att Claude beskriver månsken som titeln av stycket genom melodin. Vivaldi gör lika med sin och beskriver våren genom hans melodi. Vivaldis musik var från barocken och Debussys från modernismen. I barocken följer man oftast melodin medans i modernismen blandar man olika melodier och det är mycket orkestermusik i barocken och i modernismen är det mer solomusik.
Några kända kompositörer från barocken är bl.a. Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Georg Friedrich Händel och Johann Sebastian Bach. Man använde sig väldigt mycket av dur- och mollskalorna under denna epok. Det skrevs många homofona verk (där det finns en huvudsaklig melodistämma och många ackompanjerade stämmor) på början av barocken och motsatsen av homofoni, polyfoni kom lite senare vid Bachs tid. Barockens musik är oftast långa med samma rytm och melodi under stycket, det gör det enklare att tex nynna till låten.
Jag rekommenderar er alla att lyssna på detta vackra och häpnadsveckande musikstycket även om ni inte lyssnar på klassisk musik. Tro mig, ni kommer gilla den.
"Clair de Lune"
http://m.youtube.com/watch?v=-LXl4y6D-QI
"Våren"
http://m.youtube.com/watch?v=l-dYNttdgl0
(Källor: http://musikhistoria.se/modernismen-musik/, http://musikhistoria.se/barocken-musik/)
Analys av ett klassiskt musikstycke.
Jag har valt att analysera musikstycket "Storm" av Antonio Vivaldi. Jag valde att analysera det här musikstycket för att jag fick olika starka känslor ungefär som ilska, rädsla och sorg.
Musikstycket har används i flera olika filmer eftersom att det är ett väldigt passande som filmmusik.
Det här musikstycket ger mig en väldigt dramatisk känsla, genom att lyssna på stycket förstår man att Vivaldi försöker måla upp en bild av en storm. Man hör att stycket tillhör Barocken för att det har en regelbunden melodi och för att det har en generalbas. Generalbasen spelas i regel av basinstrument och klaverinstrument. Instrumenten man hör i musikstycket är fiol och cello. Fiolen tar över det mesta av stycket och man märker att det är en orkester som spelar eftersom att man hör fler än en fiol spela.
Om jag jämför musikstycket med "Clair de lune" av Debussy så märker man att "Storm" är av från epoken barocken medan "Clair de lune" är från modernismen. Medan "Storm" spelas av flera personer med flera olika instrument är "Clair de lune" ett solostycke med bara piano. "Clair de lune" har en oregelbunden melodi och i modernismen experimenterade dem mer än i barocken och det visas i "Storm" där man spelar med en regelbunden melodi. "Clair de lune" betyder månsken och jag tycker verkligen att Debussy målar upp en bild av ett månsken i stycket, man ser ett gnistrande sken framför sig när man lyssnar på det. Jag rekommenderar alla att lyssna på detta musikstycke för att det verkligen väcker starka känslor inom en.
Källor: http://musikhistoria.se/barocken-musik/
http://m.youtube.com/watch?v=NqAOGduIFbg
http://m.youtube.com/watch?v=-LXl4y6D-QI
Mozart - eine kleine nachtmusik
Jag har valt musikstycket eine kleine nachtmusik av Mozart för att jag tycker Mozart var talangfullt och är en av de bästa kompositörerna.
Den är bra och den får mig att känna mig glad jag brukar inte lyssna på den så ofta men när jag är gör det blir jag glad.
Man hör att låten tillhör wienklassicism ganska lätt för att den är enkelt och elegant med mycket variation.
Låten betydde nog mycket och betyder fortfarande ganska mycket för att låten är populärt än idag och används ofta i filmer och liknande.
Det tvivlades även på att eine kleine nachtmusik är skriven av Mozart för att den tycktes vara för enkelt men man insåg kompositören var Mozart när man hittade Mozarts typiska "fel".
Mozart har skrivit låten för violiner,viola,cello och kontrabas.
I låten är det så att en violin spelar melodin och resten följer med, typisk för Wienklassicism.
Låten var inte skriven för någon, som är ovanligt av Mozart, men var säkert tänkt för en
gratiskonsert.
Jag tänker jämföra Mozarts - eine kleine nachtmusik med drakes - hold on, we're goding home för att det är låten som inte liknar Mozarts låt alls.
För det första märker man att i drakes låt används bara trumman och någon synth, instrument som inte var med i Mozarts låt.
Sen så tycker jag att i drakes låt så sjunger han hela tiden samma sak, som om hans skulle sjunga versen i fyra minuter.
Mozart låt däremot är inte heller riktigt indelad i verser, refrängen o.s.v. utan där ändras stämningen i låten från tyst och ledsen till högt och elegant.
Källor
musikhistoria.se
wikipedia.se
Ode to joy heter början på "symfoni 9" som Ludwig van Beethoven har komponerat.
Jag har valt detta musikstycke för att jag tycker att det låter bra, den får mig att må bra, den påminner mig om sommaren och när man var liten och sjöng "januari börjar året".
Man har gjort om låten till en barnsång som sjungs på skolan/dagis.
Epoken är wienklassicism/romantik, Beethovens pianosonater räknas som något av den viktigaste milstenen i musikhistorien.
Instrument som används: oboe, flöjt, klarinett, basun, kontrabas, franskt horn, trumpet, trombon, bas trumma, triangel, cymbaler, och stråkinstrument.
Det är många instrument för att det är en orkester.
Låten börjar lugnt med ett stråkinstrument, sen kommer det fler och fler instrument längre in i låten och det är inte lika lugnt som i början.
Ingen sjunger i låten.
I Eminems låt "Rap God" hör jag trummor och piano vilket är en likhet mellan låtarna, dock är det andra slags trumljud i Eminems låt. Låten tillhör genren "rap".
Källor: http://t.answers.com/answers/#!/entry/what-instruments-are-played-in-the-song-beethovens-ode-to,505a81cd444f6789476790df
Ode to joy: http://youtu.be/S7cQ3b0iqLo
Rap god: http://youtu.be/S7cQ3b0iqLo
Johann Sebastian Bach
Jag har valt att skriva om Bach, Toccata och Fugue in D minor för att det var nått jag kände igen och musiken ger mig en känsla inte andra musikstycken ger mig. Det är bara kyrkorgel och ingen andra instrument och ingen sång. Bach skrev nästan bara kyrkmusik. Johann Bach har inspirerat många jazz musiker och många hårdrocks musiker, Bach tillhör barocken. Många av hans kända verk är inspirerade utav Bibeln t.ex. Johannes passionen och Matteus passionen. Jag tyckte musiken var lite deppig så fort jag hörde låten så klingade det direkt begravningsmusik. Man hör att det är kyrkmusik den är väldigt gammaldags också. Jag hörde att låten var ifrån 1600- talet direkt. Den började väldigt plötsligt så att man hoppa till nästan sen byggs det upp en melodi, musiken berör en på nått sätt vad man än tycker om låten. Denna sorts musik har väldigt stor makt, man känner hur mäktig den är. Känslan när man hör musiken är ganska obeskrivlig. Jag har valt att jämföra denna låt med Rihannas låt med Eminem som heter The Monster, där börjar låten med en sång som byggs upp med en melodi nästan likadant som i Fugue in D minor, annars är det inte mycket som är likt. I Rihannas låt finns det mycket instrument, körsångare, bakgrundssång, moderna instrument, ett modernt sound och inte alls lika begravnings artat som Bachs musik.
Detta är länken till låten jag valt med Bachhttp://www.youtube.com/watch?v=ipzR9bhei_o
Källor: Wikipedia
Antonio Vivaldi
Spring
Musikstyckets namn är Spring en del av de fyra årstiderna
Den som har komponerat musikstyckets är Antonio Vivaldi
Jag valde det här musikstycket för det är en ett bra stycke och jag blir glad av att lyssna på stycket och Antonio Vivaldi är en otroligt bra kompositör en av dom bästa kompositörerna genom tiderna enligt mig.
Musik stycket betyder mycket för mig för jag brukar lyssna på den ganska ofta jag brukar inte lyssna på klassisk musik men den här stycket är otroligt bra och den får mig att känna mig glad och jag vill bara lyssna på den om och om igen.
Musikstyckets har betytt mycket för samhället den är gammal och spelas och används än idag det är ett tecken på att den är känd och omtyckt än idag. Låten spelas än idag på konserthus runt om i hela världen. Ett av barockens mest kända verk är Antonio Vivaldis De fyra årstiderna och spring är en av årstiderna i stycket så stycket har nog betytt mycket för samhället och individen vid den här tiden.
Man kan höra att stycket är gjort under barocken tiden
De instrument som finns med i låten är fiol,kontrabas och cello.
För det mesta spela fiolen nästan hela låten ibland spelade fiolen långsammare och cellon kom in i låten då uttrycker det att sommaren är lugn och härlig
Antonio Vivaldi föddes den 4 mars 1698 i Venedig i Italien Vivaldi dog den 28 juli 1741 i Wien i Österrike. Vivaldi var en italiensk präst, tonsättare och kompositör han höll på under mitten av barocken. Vivaldi var också en duktig violinist och skrev också otaliga verk med fiolen i en soloroll. Vivaldi är betydande i musikhistorien för att han har utvecklat konsertformen.
Utöver konserterna skrev Vivaldi lite operor och sonater. Vivaldi var oerhört skicklig och duktig när det gällde att göra klassisk musik. Vivaldi är känd som en duktig instrumenttekniker speciellt när det gäller stråkinstrument.
Jag ska jämföra musikstyckets spring och en låt av Swedish House Mafia. Swedish House Mafia var en svensk houseproducent och DJ-grupp som bestod av Axwell, Sebastian Ingrosso och Steve Angello låten jag har valt heter Save the World. Låten är väldigt känd i Sverige men ochså utomlands, den som sjunger låten är John Martin men det är SHM som har gjort och producerat låten. SHM tillhör genren House, House är en genre inom populärmusiken. House är en form av elektronisk dansmusik som ofta har en stadig 4/4-takt House är nära besläktad med disco. House har alltid elektroniska trummor i låtarna och låtarna innehållen nästan alltid elektroniska instrument.
Låten save the World är mycket modernare än musikstyckets spring och den är ochså bättre enligt mig, stycket är mer klassiskt och har mer klassiska instrument än låten save the World låten save the World är mer modernare.
Jag har valt stycket Air av Johann Sebastian Bach. Frida föreslog den eftersom jag inte visste vilken jag skulle ta. Bach hade stor betydelse för kyrkomusiken, han skrev mycket musik som beskrev kyrkoårets högtider. Musikstycket gjorde mig sömnig, avslappnad och lugn och den betyder ingenting för mig. Detta stycke spelas av orgel och piano. Stycket Air har haft betydelse för många musiker. Den har används som signatur och till både tv program och radio program. Man kan höra att det är kyrkomusik på grund av orgeln. Kyrkomusik va bach specialitet. Jag har valt att jämföra Bach Air med Rihanna Diamonds, det är inte så mycket som är lika med det två styckerna. Air är bara ett instrument och musiken börjar lugnt och stilla och bygger snabbt uppåt och Rihannas låt är en modern studio inspelad låt med mycket mixning.
Ludwig Van Beethoven
Musik stycket heter Månskenssonaten .
Jag har valt musik stycket för att den är ganska bra och därför tyckte jag om den oerhört mycket .
Enligt historien har Beethoven tillägnat musikstycken till17 åriga Gulietta Guicciardi som han var kär i .
Första gången jag hörde den tänkte jag "det där gjorde han riktigt bra, den påminner mig om goda tider då jag var liten i mitt hemland , roliga minen med min nära och kära som jag verkligen om"
Månskenssonaten är jätte bra eftersom den påminner mig om mina rötter!
Man kan se att musikstycket är från en viss epok för att musikstycket har inte instrument som man använder idag ,idag använder mer teknik i musik . När man hör just den här musikstycket då vet man direkt att den är klassicismmusik som kommer från äldre tidsepoker för att man använde sig vanligen av en enda instrument tillexempel piano.
Instrumented är bara piano .
Jag har valt låten " odödlig kärlek " av Medina att jämföra med Månskenssonaten .
I " odödlig kärlek " finns det data teknik och olika instrument samt två män som rappar . Men i Månskenssonaten finns det bara en instrument som är piano och det är ingen spm varken sjunger eller rappar. En annan skillnad är att förr uttryckte man sitt budskap genom melodin, men idag kan man göra med med hjälp av munnen
Four seasons - Vivaldi
Skriven av Vivaldi
Jag valde just den här låten eftersom den är rätt så bra och en beröm gammaldags låt. Den får en och känna olika känslor på varje årstider som spelas upp och detär en ganska bra känsla.
Den har varit rätt populär i samhället , spelats upp i olika filmer och varit nog en stor del av samhället förr i tiden.
Den här låten betyder väl inget för mig , eller vet inte exakt varför den ska betyda nått för mig det är en vanlig gammaldags låt.
Stilen är senbarock , rytmisk struktur , nästan lekfull
Till skillnad från många klassiska tonsättare så lyssnar många på Vivaldi än vi idag , den är lätt att lyssna på.
Instrumenten är violer , härja , olika slags fioler , cellor och stor bas.
När fiolerna spelar så låter det som vatten som rinner , man kan se en vårbäck
Green day - The bo
Om man jämför med den här låten så finns det inga stråkinstrument.
Den är en slags klassisk rockband med gitarrbas och trummor , båda är lite melodiösare och sjungande.
Eine kleine nachtmusik
Mozart har komponerat musikstycket. Jag har valt det här musikstycket för att det är jättekänt och jag tycker den är bra för att musiken Mozart komponerat är bra.
Musikstycket betyder inte så mycket för mig förutom att jag gillar den och jag känner mig glad när jag hör den.
Man hör att musikstycket tillhör Klassicismen för att den har stora och nya orkester med en vacker musik och mycket variationer.
Låten har instrument som fiol/violin, cello och kontrabas. De höga fiolerna spelar melodin, de spelar ganska snabbt och sen är det någon sorts kontrabas som är i bakgrunden. Det finns ingen som sjunger i låten.
Jag har valt Swedish House Mafia låten save the world tonight och det är ganska stora skillnader mellan låtarna, exempelvis så är det någon som sjunger i låten save the world låten. Det är mycket databaserat medan Klassicismen är mer piano och inte lika mycket avancerade instrument. Save the world har trumljud, synthljud och har en massa effekter. Mozart är den bästa tonsättaren, han är en duktig violinist och en duktig pianist, han har skrivit över 600 kända verk och är en av världens bästa kompositörer. Han har haft en jättestor betydelse för samhället och individen. Utan hans verk hade man inte kommit längre fram i musikhistorien och kunnat utveckla musiken.
www.musikhistoria.se
www.wikipedia.se
http://m.youtube.com/watch?v=j3qSg8d80ic
http://m.youtube.com/watch?v=hcpM0yN7p0c
Wolfgang Amadeus Mozart - eine kleine nachtmusik .
Eine kleine nachtmusik är komponerad av Wolfgang Amadeus Mozart .
Jag har valt musik stycket för att den är känd och är inte främmande till mig .
Musik stycken var spelad på teater och opera och fester , det var en top sång då.
Man använde sig av fiol i musikstycken . Fiolen fick ut vackra toner , vågorna av musik var något väldigt avslappnade och lyxigt .
Fiolen spelas både snabbt och långsamt ibland är man en bit våldsam och gör väldigt höga noter .
Musiken låter som om någon stog på en maskerad med ett glas vin och kollade runt .
Man kan känna vad musiken handlar om det är liksom en fest på en varm dag .
Det som var lite speciellt att det förändras snabbt till ett långsamt stycke från det snabba.
Detta är inte ens nära dubstep / elektroniskt musik som är känt nu .
Detta sången kommer alltid finnas , och de andra kommer försvinna och bli glömda.
Dubstep är nu en typisk fest musik men den är inte så lugn den är galen låter ibland skit dåligt , försatt man bara gör Wubwubwub och inget mera .
Symfoni nr 5 "Ödessymfoni"
skriven av Ludvig van Beethoven.
http://m.youtube.com/watch?v=W2qW6fOtAMY
Jag har valt just den här musikstycket för att den är min favorit av Beethovens alla kompositioner. Han skrev den när han var på väg att bli döv. Symfonin blev känd i hela världen och den blev en symbol för klassisk musik. Den var skriven för fursten Lobkowitz och greve Rasoumovskij.
För mig betyder symfonin inte särskilt mycket. Jag är inte förtjusts i klassisk musik men ibland gillar jag lyssna på den. Så för mig är det bara en fin låt som är trevligt att höra. När jag lyssnar på den väcker den inga känslor i mig men som jag har hört så är den ganska impulsiv och även lite aggressiv. Man fulls av olika slags känslor och känner sig varken glad, sorgsen eller arg.
Man kan höra att den här musikstycket tillhör ett viss epok i musikhistorien, klassicismen. Det är så för det finns en viss variation i låten. Toner ändras från glatt till sorgset. Angående instrument så är det piano som Beethoven har skrivet låten på men i orkestrar kan man höra olika instrumenten som flöjter, cellor, klarinetter, trumpeter, tromboner, fioler mm. I olika orkestrar finns det olika instrument som spelar själva melodin. T.ex. piano eller fioler. I Beethovens kompositioner sjunger aldrig någon.
Om man jämför Ödessymfonin med en annan låt som t.ex. Avicii har skrivit så kan vi se massa olikheter. För det första så är det två helt olika musikstilar. Klassisk musik och house. I klassisk musik använder man riktiga instrument. Med det menar jag piano eller fiol men house är en form av elektroniskt musik som görs på en dator. Här kommer länken till en av Avicii's låtar:
http://m.youtube.com/watch?v=_ovdm2yX4MA
Om man lyssnar på de båda låtarna så kan man bli förvånad på utvecklingen av musiken.
Källor: wikipedia, musikhistoria och google.
Tjajkovskij - Blommornas vals
Jag har valt att skriva om stycket: Blommornas vals av Pjotr Tjajkovskij. Jag har valt just det här stycket för att det används i den välkända filmen "nötknäpparen", jag vet inte riktigt vad själva stycket försöker säga men det handlar om en dans bland blommorna ungefär som en vals. Utforskandet av kärlek,lust och drömmar.
Personligen tycker jag att stycket är väldigt bra och det känns som att man står mitt i ett balrum fullt av fin dans när man lyssnar på de.
Blommornas vals skrevs på 1860-talet och tillhör den nationalromantiska epoken.
Man kan höra att det är just den epoken eftersom den är mycket friare än barockepoken som var inspirerad av dem som ledde landet just då.
De spelas mest fiol och trumpet
Här kan du lyssna på stycket:
http://m.youtube.com/watch?v=f-Zq2-d00CQ&desktop_uri=%252Fwatch%253Fv%253Df-Zq2-d00CQ
Stycket heter Für elise av beethoven. Jag har valt den För att det är skön att lyssna på. Det är en låt som ungdomar fortfarande lysnnar på. Jag glömmer allt när jag lyssnar på den, den har en egen känsla. Jag hör att musiken tillhör klassicismen darför att den utrycker starka känslor och den är typiskt för Romantiken. I det har musikstycket spelas bara piano. Från början spelas mjukt o sen blir det lite starkare och i slutet är dramatiskt. Och det har ingen text. Mellan eminems låt "only my chance" och beethoven skillnad är att i eminems låt dets spelas många instrument tex. Ritmystrument och det finns text. Hans låt handlar om han berättar typ om sitt liv. Han berättar hur var jag i skolan och hur gick jag fram osv
klassisk musik ( Månskenssonaten Sonata )
Jag har valt musikstyckets Månskenssonaten Sonata, som har komponerat av Ludwig van Beethoven. Jag har just valt det här stycket, därför att musiken är underbar och mycket vackert. Musiken är fylld av sorg, kärlek, skönhet, saknad och ädla känslor. När jag lyssnar på musiken jag känner att tiden stannar och den rör mina känslor. Månskenssonaten Sonata var en av de mesta populära piano musiken och det är fortfarande populära i hela världen.
Månskenssonaten Sonata är romantik musik och musikepoken är mellan 1815-1910.
Musiken spelas på piano. Först började med melodien och sen följde ackord. Första delen av musiken var lugn, väldigt sorg och ynklig gråt. Andra delen var så lugn, som får dig känna på ett vanligt skönt liv. Tredje delen var känslomässiga störningar som ger dig känslor fylld av sorg, avsaknad och kärlek.
Jag ska jämföra Månskenssonaten Sonata (Beethoven)
www.youtube.com/watch?v=vQVeaIHWWck
Med Eine Kleine Nachtmusik (Mozart)
www.youtube.com/watch?v=FCi2u265wxQ
Jag har valt att jämföra mellan dem, därför att varje musik har en epok och egen still.
- Eine Kleine Nachtmusik är klassicismen musik - Klassicismen musik kan visserligen vara mycket uttrycksfull och har ofta den egenheten att det tar lite tid att komma in. Klassisk musik är att öppna sig för en helt enorm musikvärld. Som förändrar ens sätt att lyssna på musik i allmänhet. Nachtmusik ger flera känslor, liksom glädjande och lite sorglig
- Månskenssonaten Sonata är romantik musik - Romantiken musik har inte direkt något med kärlek att göra, utan det är ett estetisk koncept som har sitt ursprung inom konsten och litteraturen. Månskenssonaten Sonata ger också flera känslor, liksom sorgliga, saknad och kärlek.
Källor :-
http://musikhistoria.se/romantiken-musik
http://sv.wikipedia.org/wiki/Portal:Huvudsid
Beethoven
Jag har valt musiken Adagio sostenuto av Beethoven för att den är lugn och inte snabb. Jag tycker om att lyssna på lugn musik när jag inte har någonting och göra. Ibland när jag blir arg eller stressad så lyssnar jag på den här låten och då blir jag lugnare. Man kan se att låten är från en viss epok för att låten har inte instrument som man använder idag, därför kan man se att den är klassisk musik. Man kan höra att låten är från klassicismen för att låten låter som solo conserto därför att det är solo instrument. I just den här låten används piano, Beethoven spelade mest piano, orgel och violin, även om det inte är lika känd, så spelade han också viola. Oftast handlar hans musik stycken om årstider.
Beethoven och Mozart
De är väldigt olika, de hade olika stilar.
Mozart:
Han Skrev mycket av hans tyska låtar i stil med "mini-operor", han älskade användningen av sonata allegro. Han gillade användningen av minimal text målning, och hade en känsla för det nyckfulla, han använda inte stor poesi för hans låtar.
Beethoven:
Han var mest känd för sina symfonier, han tänkte mer instrumentalt än högljutt, han gillade att förlänga de motiv som han använde i bitar istället för att använda dem en gång och går vidare till en annan idé, som används utmärkt poesi.
De båda var mycket inflytelserika kompositörer. De är ganska jämn, Mozart hade ett större inflytande på sångare och Beethoven hade ett större inflytande på instrumentalister.
Källor: http://www.musikhistoria.se
Musik uppgiften
Luft(Air)
Johann Sebastian Bach,han var född 21 mars 1685 i Eisenach,död 28 juli 1750 i Leipzig.
Bach har komponerat sin musik. Jag har valt just det här musikstycken för att jag tycker att Bach musik är den bästa klassiska musik.
Musikstycket visar de andra ungarna i samhället att utbildning är väldigt viktig. Det man säkert vet är att han tog lektioner i olika klaverinstrument hos den äldste brodern.
Bach kom sedan till Lüneburg, där han fick gå i stadens latinskola gratis och även fick möjligheten att vara med i Michaelikyrkans kör redan vid tonårig.
Bach betyder mycket för mig, jag känna mig glad när jag lyssnar på hans musik.
När man lyssnar på Bach musik kan man höra att hans epok är Barocken(1600-1750).
Instrumenten som kan höra i låten är gitarr,fiol och pianon.Instrument är ibland spelat sakta och fortare, det låter konstigt för att det är inte dagens musik.
Om jag jämför Luf(Air) av Bach med något annat musikstycke det är stor skillnad mellan dem till exempel other side av Jason Derulo. När man lyssnar på den låten du kan se att det har blivit förbättring i musiken, olika instrument som finns idag fanns inte under barocken. Idag har det blivit mer utvecklat eftersom det finns dator, man kan göra låtar och idag ser instrument olika ut. Man kan använda elektroniska ljud.
http://m.youtube.com/watch?v=rrVDATvUitA
http://m.youtube.com/watch?v=byp94CCWKSI
Källa http://sv.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
Jag har valt musiken av Beethoven för att den är lugn och inte snabb. Jag tycker om att lyssna på lugn musik när jag inte har någonting och göra. Ibland när jag blir arg eller stressad så lyssnar jag på den här låten och då blir jag lugnare. Man kan se att låten är från en viss epok för att låten har inte instrument som man använder idag, därför kan man se att den är klassisk musik. Man kan höra att låten är från klassicismen för att låten låter som solo conserto därför att det är solo instrument. I just den här låten används piano, Beethoven spelade mest piano, orgel och violin, även om det inte är lika känd, så spelade han också viola. Oftast handlar hans musik stycken om årstider.
Beethoven och Mozart
De är väldigt olika, de hade olika stilar.
Mozart:
Han Skrev mycket av hans tyska låtar i stil med "mini-operor", älskade användningen av sonata allegro, gillade användningen av minimal text målning, hade en känsla för det nyckfulla, han använda inte stor poesi för hans låtar.
Beethoven:
Han var mest känd för sina symfonier, han tänkte mer instrumentalt än högljutt, han gillade att förlänga de motiv som han använde i bitar istället för att använda dem en gång och går vidare till en annan idé, som används utmärkt poesi.
De båda var mycket inflytelserika kompositörer. De är ganska jämn, Mozart hade ett större inflytande på sångare och Beethoven hade ett större inflytande på instrumentalister.
Moonlight sonata
Ludwig van Beethoven har komponerat musikstycken. Han var en tysk kompositör som huvudsakligen förbinda sig med Wienklassicismen även om hans senare musikstycke är mer åt romantik stil.
Han studerade under Hayd och var starkt påverkad av Mozart men hans musik har ofta en energis kraft och styrka som många tycks vara en ny epok. Det var Beethoven som gjorde att klassicismen nådde sin klimax och t.o.m sitt slut.
Jag har valt den här musikstycken för att den är så avslappnad och man kan slappna av när man lyssnar på den. Musikstycken betyder ingenting för mig, jag har aldrig slutat på klassism musik förut så jag kan helt enkel inte förstå så bra av detta. Klassismen för mig är inte så speciell, men om jag skulle vilja lyssna på nån klassism musik så skulle Beethovens musik vara helt bra för mig.
Samhället såg viktiga och stora förändringar under Beethovens livstid. Medan de andra klassicism kompositörer arbetade med en annan epok, men ändå så fortsatte Beethoven arbeta med sitt romantisk stil. Beethoven han ses som en symbol för denna förändringen.
Mot slutet av hans död var Beethoven nästan helt döv, vilket han inte alls gillar. Han var en av dom som inte lade ifrån sitt verk i första taget och han levde mer än 20 år än Mozart men hans katalog var mycket tunnare än Mozart. Han gjorde inte så mycket verk som Mozart men alla av hans verk var/är mycket känd ändå.
Man kan se att låten är från en viss epok för att låten spelas bara med en enda instrument, musikstycken används bara piano och det finns ingen som sjunger.
Hayd, Mozart och Beethoven kommer från klassicismen men alla dom har olika stil. Beethoven är mer åt romantik stil och hans verk spelas oftast bara solo instrument t.e.x mycket av piano. Men däremot Hayd så spelas han med mycket symfonier och stråkkvartetter.
Källor: musikhistoria.se
Jag har valt Air av Johann Sebastian Bach.
Jag tycker att den är bra för att den är lugn. Jag tror att när kungen vill sova då spelar de den här musiken för honom. Jag kan höra att Bach till hör barockens musik därför att det finns mycket dur och mollskalor. Barockens musik har mycket orkester och långa melodier. Instrumenten är mest fiol, cello, kontrabas (generalbas). Instrumenten spelar lugn och mjukt hela låten. Låten har ingen sång därför har ingen text. Jag har valt att jämföra Air med Skrillex frist of the year. Den är galen, har många instrument, och har använt datorer. Det finns lite sång i den låten. Det finns allt så mycket Kilnader mellan dagens och barockens musik.
Spring, Allegro är ett klassisk musikstycke
Kompositören heter Vivaldi. Antonio Lucio Vivaldi född 4 mars 1678 i Venedig, Veneto, Italien och han dog 28 juli 1741.
Den här musiken låter bättre för mig än de andra stycken som jag har lyssnat på.
Barockmusik är en beteckning på musik från den tidsepok inom musikvetenskapen som sträcker sig från slutet av 1500-talet. Barockmusik var konstig och man använde sig av terrassdynamik (piano/forte, svagt/starkt). Det känns att det är vår och man springer i skogen när man lyssnar på musiken. Det skiftar dur och moll. (Generalbas) någonting som är i grunden t.ex. Som cello. I musiken spelar de bland annat fjol, flöjt, stråk.
Jag har jämfört Eminem's musik och mellan Vivaldis musik det var bara instrumenter som spelade utan sång överhuvudtaget brukade han använda bara instrumenter. Det finns jättemycket skillnader mellan Eminems och Vivaldis musik.Eminem sjunger när han skapar musik, i Eminems musik använder dem de som finns i datorer. I den här tidens sångare använder ofta bara datorer.
Mozart -Elvira Madigan
Detta musikstycke är komponerat av Wolfgang Amadeus Mozart. Jag valde detta stycke för jag tycker det är ett fint och harmoniskt stycke,Mozart hade en stor betydelse för individerna i samhället flensborg,han och hans musik blev stora inom musikbranchen. Generelt blir jag lugn av att höra Mozarts harmoniska musikstycke.Mozarts musik tillhörde klassicismen. Den klassicistiskastilen stilen innehållet melodirikedom, balans, elegans och symmetri. Så som Mozart musik hade! Elvira Madig
an stycket innehåller ingen sång bara instrument som flöjt,fiol,piano och inledningen börjar med fioler och flöjter. Sedan fortsätter stycket med piano och fiol i bakgrunden.
Den andra låten jag har valt att jämföra med "Elvira Madigan" är låten Bad Romance av popstjärnan LadyGaga, skillnaden mellan dessa låtar är att bad Romance har mycket mer instrument och innehåller mycket sång,och mycket beats. låten är även redigerat genom datorer men "Elvira Madigan" är klassiskt och icke redigerat genom datorer.
Källor: www.musikhistoria.se www.wikipedia.se
ag har valt musikstyckets Moonlight Sonata, som har komponerat av Ludwig van Beethoven. Jag har valt just det här stycket, därför att musiken är underbara och jätte vackert. Musiken är fylld av sorg, kärlek, skönhet, saknad och ädla känslor. När jag lyssnar på musiken jag känner tiden stannar och den rör mina känslor. Moonlight Sonata var och är en av de mesta populära piano musiken och hela världar lyssnar på den.
Moonlight Sonata är romantik musik - romantik musik är ett estetiskt koncept, har sitt ursprung inom inlärd förmåga, litteraturen och konsten. Musiken återspeglar känslor, mystik och stämningar. Romantiken är musikepoken ungefär mellan 1815-1910.
Musiken trakterade på piano. Först började med melodien och sen följde ackord. Första delen av musiken var lugn, väldigt sorg och ynklig gråt. Andra delen var jätte lugnt, får dig känna på en vanlig skönt liv. Tredje delen var känslomässiga störningar som ger dig känslor fylld av sorg, avsaknad och kärlek.
Jag ska jämföra Moonlight Sonata (Beethoven)
www.youtube.com/watch?v=vQVeaIHWWck
Med Eine Kleine Nachtmusik (Mozart)
www.youtube.com/watch?v=FCi2u265wxQ
Jag valt att jämföra de, därför att varje musik har en epok och egen still.
- Eine Kleine Nachtmusik är klassicismen musik och den ger flera känslor, liksom glädjande, lite sorglig och hellspänn.
- Moonlight Sonata är romantik musik och den ger också flera känslor, liksom sorgliga, saknad och kärlek.
Klassicismen musik kan visserligen vara mycket uttrycksfull, men bekostnad av symmetri, form och balans.
Romantik musik i större utsträckning kan vissa mystik, stämningar och känslor.
Källor :-
http://musikhistoria.se/romantiken-musik/
http://sv.wikipedia.org/wiki/Portal:Huvudsida
---
Jag har valt für Elise som är gjord av Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven har gjort detta klassiska musik stycke
Jag har valt detta stycke för att när jag lyssnar på detta musik stycke blir jag lugn jag blir väldigt avslappnad också därför valde jag att ha denna låt.
Detta musik stycke gör mig väldigt lugn när jag är arg blir jag på bra humör jag lyssnar på den när jag vill sova då kan jag sova. Detta musik stycke rekommenderar jag till dom som är arga och ledsna .
Detta musik stycke är väldigt romantiskt för att låten är väldigt lugn i början och sedan efter ett tag blir det dramatiskt toner men sedan bli det lugnt igen . Denna låt är väldigt kärleks full . Ludwig van Beethoven använde bara ett piano i detta stycke .Detta stycke är gjort på olika melodier som ibland går snabbt, ibland långsamt. I stycket kan man också höra dramatiskt toner. Om detta stycke skulle spelas med ett annat instrument skulle den vara väldigt dåligt tror jag för att hela låten är spelad på piano . Det är ingen som sjunker så jag det är bara piano .
Jag ska jämföra Justin Bieber /Nicki Minaj Beauty and à beat med Ludwig van Beethoven für Elise . Den största skillnaden mellan de Justin Bieber /Nicki Minaj Beauty and à beat låten är att de har mest data gjord musik och har trummor och el bas men fur Elise låten är bara gjord med ett vanligt piano utan elektricitet eller några data gjorde ljud . Men Justin Bieber /Nicki Minaj Beauty and à beat låten är en pop låt och Ludwig van Beethoven für Elise låten är klassisk låt.
Vivaldi våren,
Antonio Vivaldi,
för att den gör mig lugn,
Vivaldi etablerade och utvecklade konsertformen för soloinstrument,
dom betyder ingenting för mig men när jag lyssnar på den känner mig lugnt,
dom använder olika fioler musiken är väldigt melodisk går i vågor,
olika typer av fioler,
det ingen text och ingen sjunger, jämför med swedish hous maffia donet you worry child. Likheten är att båda börjar lugnt sen den börjar byggaS upp och bli mer intensiv,
skillnaden är den är nyare låten har text och musik och den gamla låten är utan tex. Från Wikipedia Vivaldi Antonio.