Vt 2014 År 7 bloggar om folkmusik
Nr. 11-23
11. Det fanns The root rival på 70 talet som var ett musikband som reste över Europa. Antagligen blev de väldigt populära på 70-talet. Det första bandet Sverige fick var Götiska förbundet. De vanliga instrumenten i Sverige är fiol/violin säckpipa, klarinett och några andra. En av vår mest sjungna folksång är (Du sköna!). Man har ingen brist på musik i Sverige så det skulle inte bli så svårt att hitta någon som är intresserad av musik eller varit. Om man skulle vilja åka till Sverige så borde man åka till Skansen. Den första gången det var någon som uppträde på Skansen var det 1890 åskådare. Den Svenska folkmusiken handlar ganska mycket om dans. Det är väldigt vanligt med polka, schottis, vals och mazurka. Det finns många olika stilar i Sverige och en av dem är folkmusik det är faktiskt det jag skriver om nu och det har en stor del av Sveriges historia att göra.
12. Den indiska filmmusiken från Bollywoodindustrin går med benämningen ”filmi”. På samma sätt kallar turkarna sin folkmusik för türkü. Denna musikgenre innefattar sånger som främst handlar om ämnen som dagligt byliv, snarare än hjärtskärande berättelser om kärlek och tragedier. Spelmän åker ofta runt och berättar långa berättelser och sagor till türkü-musik. Detta har förstås varit ett sätt att hålla både sångerna och sagorna vid liv.
Folkdanser – Det finns en rad danser som hör ihop med turkisk musik. Vid områdena kring Aegeiska havet dansas en traditionell zeybek vid speciella tillfällen som bröllop. Zeybek har en spännande taktart – 9/4-takt. Då är det kanske lite lättare för en besökare från västra Europa att åka till Rumelien och dansa en Çiftetelli som även om den är snabb går i lite mer bekväma 4/4-takt. I sydöst är det Halay som är den vanliga dansen.
Områdsskillnaden är som ni ser mycket stora inom turkisk musik. Från områdena runt Svarta Havet så är musiken ofta livlig och uttrycker områdets och människornas egenheter och sätt. Sånger om otrohet har här en lite hård och kall klang och struktur, för att uttrycka svek. Åker man längre söderut så har sånger om samma ämne ofta en lugnare, mer klagande ton.
Instrument
Det finns ett antal folkinstrument som hör ihop särskilt med turkisk musik. Bağlama (stränginstrument), kemençe (stråkinstrument) och träblåsinstrument som zurna och ney är vanliga. De två senare används främst med musik från Mellanöstern, så här ser vi återigen hur många musikkulturer som befolkar Turkiet. Kemençe förekommer i synnerhet i Rumelien, medan slagverksinstrument som darbuka är vanliga i områdena kring Svarta havet.
13. Folkmusik USA
När man hör begreppet amerikansk musik tänker man oftast på lite populärare musik som t.ex. Rap, soul, hip-hop och disco. Det finns så mycket mer.
USAs ursprungsbefolkning "indianerna" musicerade utan tvekan och hade ofta spirituella eller kulturella syften med sin musik. Indianerna använde instrument som flöjt, skallror, trummor och shakers som Disney har gjort en välkänd låt av i den Oscarsbelönade filmen Pocahontas och har även inspirerats av europeiska danser och tejano musik.
Under 1700-1800 talet fraktade man afrikanska slavar från och till USA för pengar och dessa slavar har gjort väldigt bra musik som även fått en egen genre som kallas för afroamerikansk musik och den härrör från de afroamerikanska slavarna. Deras musik var bl.a. jazz, gospel, reggae, samba och bossa Nova. Slavarna arbetade för det mesta i de södra delarna av landet och sjöng ofta arbetssånger och när de togs in i landet tog de med sig sina rytmer och trumbaserade traditioner. Många resande präster hade ofta en afroamerikansk kör som kallas för "negro spirituals" eller "sprituals" och sjöng ofta hymner som är sånger tillägnade till gud. Under mitten och slutet av 1850-talet som afro-amerikanernas musik började sprida sig norrut och blues växte fram under 1900-talet och sångerna var oftast dystra, eftertänksamma och handlade väldigt många gånger om livet efter döden.
Termen "country musik" togs på allvar under 1920-talet då många tyckte att det var bra musik. Country är en blandning av olika musikformer från södra USA och har rötterna i traditionell musik, keltisk folkmusik, afrikansk folkmusik, och irländsk musik.
Jazzen utvecklades i USA i staden New Orleans då man blandade ihop traditionella afrikanska rytmer och arbetssånger med psalmer, marscher och cabaret. Jazzen har mycket gemensamt med blues
14. Dansk folkmusik
Danmark har en spännande musiktradition, och landets folkmusik påminner en del om Sveriges.
Traditionellt sett har den danska musiken använt sig mest av fela (fiol) och dragspel, vilket gör att det finns likheter med både svensk och norsk folkmusik. Men i Danmark så spelar de sällan solopartier till skillnad från grannländerna. I dansk musik brukar all musik framföras i ensemble. Man använder också mer gitarr i dansk folkmusik än vad man gör i norsk och svensk musik.
Man använder ofta fiolen och dragspelet till rytmiska och livliga folkdanser i Danmark.
Den äldsta varianten kallas för pols. Evald Tang Kristensen (1843-1929) var den första personen som entusiastiskt och aktivt började resa runt och samla in och ta vara på dessa folktraditioner. Dessa samlingar gick sedan in i det nationella folkmusikarkivet som öppnade år 1904.
Danska folkrådet har aktivt arbetat för att sprida dansk musik, på grund av artister som Sorten Muld, som använder sig av både akustisk gitarr och olika elektroniska instrument i sina tolkningar av folkmusik, har de lyckats bra.
Det kan sägas att musik spelar en ganska viktig roll i danskarnas liv. Körsång är precis som på Island och Sverige, mycket utspritt. Det finns flera hundra amatörer som ofta specialiserar sig på just traditionell dansk musik. Det finns också många amatörorkestrar.
15. Den traditionella musiken i Libanon består huvudsakligen av olika uttryckssätt/genrer inom arabisk musik och allt som hör till dessa. Däribland har vi förstås maqam-modalskalorna (med hjälp av vilka merparten av det melodiska materialet “framställs” och instrument såsom lutinstrumentet oud. Just oud kan ses lite som Libanons och andra arabländers singer-songwriterinstrument, Libanon har en känd artist som heter Marcel Khalife
Mijwiz – Ett träblåsinstrument med enkelt rörblad som liknar den arabiska klarinetten. Instrumentet, namn betyder ungefär “dubbel”, spelas över hela Libanon. Ett liknande instrument – minjjayrah – är särskilt populärt i landets bergsbyar.
Det finns också en handtrumma i Libanon som är väldigt känt som heter "durbakke", en membranofon är gjort av fisk- eller getskinn.
16. Ryssland har fått genomlida mycket som har sårat folksjälen och den musik som är ett med den. Kommunism och statliga ingripanden har inte direkt verkat för att bibehålla en lång tradition av rysk musik, men ändå har den på något sätt faktiskt lyckats överleva. På senare tid har landet öppnat sig mer för omvärlden, och det underlättade spridningen av Rysslands bidrag till världsmusiken.
För att illustrera med ett exempel från litteraturen och filmvärlden. I långfilmen Andrei Rublev finns en scen där en shomorokh – en rysk kringresande musiker – sjunger och dansar för att underhålla sitt folk (och inte för att tjäna pengar). Scenen utspelar sig under rysk medeltid, och filmens händelser är de som banar väg för tsar-eran.
Shomorokhen får inte spela länge, utan stoppas av soldater som misshandlar honom svårt och slår sönder hans gusli (en sorts cittra). Under loppet av 200 år raderades alla spår av denna starka musiktradition ut av Tsarens män, och inga av de klassiska shomorokh-verserna överlevde. Men i mitten på 1980-talet gjorde shomorokh-genren comeback under namnet rysk chanson, och blev snabbt mycket populär på nytt.
Nu följer lite kort rysk musikhistoria, och sedan en genomgång av musiken i olika ryska regioner.
Under romantiken
Även om det faller mest under kategorin klassisk musik så kan man i en artikel om rysk musik inte undvika att nämna de ryska kompositörerna under romantiken. De hade dessutom en tendens att väva in rysk folkmusik i sina stora klassiska verk. Mikhail Glinka var en av de stora pionjärerna vad rysk nationalistisk musik beträffar, men De fem bör också nämnas. Mily Balakirev bildade och ledde en kompositörscirkel med några av den ryska historiens allra största: Nikolaj Rimskij-Korsakov, César Cui, Alexander Borodin och Modest Mussorgskij. Deras mål var att skriva klassisk musik i samklang med den ryska folksjälen och dess musik. Pjotr Tjajkovskij införlivade den ryska andan i sina verk.
Musik i olika delar av Ryssland
Ryssland är hem åt en stor mängd etniciteter, som alla har sin egen musik. Här följer kort information om några av dem:
Adygeiska republiken – Adygeiska republiken har en lång musiktradition bakom sig, i synnerhet med barder som sjöng och spelade traditionella sånger. “Zchiw sångensemble” är en relativt nystartad grupp som spelar denna sorts musik, vilken tillämpar traditionella musikinstrument såsom kamil (flöjtinstrument) och dole (trumma)
Altajrepubliken – Altajrepubliken tar rysk musik långt tillbaka. Musiken är i huvudsak tonsatta traditionella epos som framförs med instrument som komus (mungiga) och shagur (ett sorts blåsinstrument)
Burjatien - Här, i östra Ryssland, kan en ganska speciell rysk musik höras. Musik från Burjatien lägger inget fokus på melodiska passager eller polyfoni, utan är långa traditionella epos som berättas till musiken från en morin khuur - ett stråkinstrument som betyder ungefär “fiol med hästhuvud”.
Karelen - Här, i nordvästra Ryssland, finns huvudsakligen finsk musik (Karelen ligger delvis i Finland). Här används en cittra vid namn kantele flitigt, och Karelen är dessutom hem åt runsången.
Ryssland (etnisk rysk musik) - Den etniskt ryska musiken har starka traditioner både vad vokalmusik och instrumentalmusik beträffar. I slutet av 1800-talet började violinisten Vasilij Andreyev ta upp balalajkan och spela för franska turister i St: Petersburg. Detta blev mycket populärt och Andreyev hade snart en hel klubb av balalajka-spelare runt sig. Idag finns flera turnerande balalajkaorkestrar och det trekantiga stränginstrumentet är starkt förknippat med Ryssland. Andra instrument som fått viss status världen över inkluderar stränginstrumenten domra, gudok, och nämnda gusli, samt dragspelet bayan. När det gäller folkmusik talar vi om en kanske ännu starkare musiktradition. Sången var en viktig del av ryskt byliv, och man sjöng både religiös och sekulär musik under hela året, ofta till årstidernas ära. Rysk folkmusik beskrivs ofta som “kontrollerade rop”. Ryska körer turnerar idag över hela världen, och det finns skolor där talangfulla barn från mycket tidig ålder får sjunga tre timmar om dagen och därutöver läsa musikteori, för att utbilda sig till körsångare.
Tatarstan - I Tatarstan bjuder musiken på pentatoniska skalor och intressanta rytmer. Tatarstan-musik förknippas mest med vackra, sjungande flickor. Bland instrumenten återfinns kubyz (en slags fiol) och quray (en slags flöjt)
17. Polsk folkdans musik
Jag valde polsk musik eftersom jag själv kommer från Polen. Polen är hem för flera av de danser som blivit populära folkdanser i hela Europa. Landet är också födelseplatsen för tidernas främsta kompositörer som t.ex Frederik Chopin, som de flesta trodde var fransman. Polen är väldigt känd för sina danser, världens populäraste folkdanser har sitt ursprung i Polen som t.ex. Mazurka (Här dansar herr gurka). Polens nationalsång har samma rytm som den dansen men är alldeles för långsam för att kallas Mazurka och Polonesse, dansen som Frederik Chopin skrivit musik till, blev också väldigt känd. Själva ordet "polonaise" betyder polsk på franska. Båda danserna är väldigt kända folkdanser i Sverige. Folkmusiken uppstod någonstans mellan 1700-1900 talet. Den polska folkmusiken består mest av olika sorters trummor och fioler.
Tyvärr är traditionella polska musiken nästan "utdöd" i Polen, platsen man kan höra musiken är oftast Podhale som ligger i den södra delen av Polen.
18. Svensk folkmusik
Jag har valt en svensk folkmusik som kommer från Dalarna, och artisten till folkmusiken är Anders Leonard Zorn, född 18 februari 1860. Namnet Zorn fick han från sin tyska far.
Svensk folkmusik är väldigt gammalt och den har vart här i Sverige i 1600- talet, Svens folkmusik är väldigt fin och instrumenten dom spelar är dragspel, trummor, fiol och flöjt, men för det mesta spelar dom fiol. Jag rekommendera att söka på youtube och sök "svensk folkmusik" det är väldigt vackert.
Lite fakta om folkmusik
Ordet folkmusik betyder spelmansmusik, folkmusik är nästan alltid fiol för att fiol är ett jättefint instrument.
Polen var populärt under 1600- talet på grund av den polska folkmusiken, och sen började låten sprida sig vid norra sidan, låten spred sig till Danmark och sen Sverige.
19. Indisk folkmusik
Jag har valt att skriva om Indisk folkmusik. Indisk folkmusik delas i några stilar:
Brassband, som är mycket populärt vid bröllop och andra högtider.
Bhangra, är en form av dansvänlig folkmusik som på senare år blivit populär i Storbritannien . Musikstilen kommer från traditionellt musikackompanjemang med samma namn, som har blivit använt till folkdans i Punjab.
Dandiya, är en form av folkmusik anpassad för klubbar. Den är baserat på folkmusik från Gujarat.
Baul, som finns både i Indien och Bangla Desh. Där spelar man med instrumenten khamak, ektara och dotara.
På tal om instrumenten så har Indien många olika intressanta musikinstrumenten. Vi börjar med Blåsinstrumenten: t.ex. Bansuri, Nadaswaram, Ottu, Pungi, Shehnai. Slaginstrumenten: t.ex. Chenda, Dholak, Damaru, Ghatam, Idakka. Stränginstrumenten: t.ex. Dotar, Rabab, Sarinda, Esraj, Ektar, Sitar.
Dansen i Indien har en stor kulturell och religiös betydelse. I de flesta indiska danser uttrycker dansarna nio olika känslor: Lycka, ilska, avsky, fruktan, sorg, mod, medlidande, förundan och salighet. Några Indiska danser är: Kathakali, Mohini Attam, Kuchipudi, Rouff, Hikat, Gendi, Brita och Bihu.
20. Den qaraami genren uppstod på 1940-talet som den främsta stil av modern somaliska populärmusik, bärande inslag i den regionala musiken såsom användning av en pentatonisk skala och med oud som det primära instrumentet, men också smälta in yttre påverkan: först traditionell arabisk Pop, och sedan under hela 1960 och 1970 Jazz, soul och funk. Den Waaberi ensemble, fastställts av ministeriet för information till nationella anvisningar, var närvarande från genrestarten och var övningsfält för många av de största stjärnorna i somalisk sång såsom Magool och Maryam Mursal.
Qaraami fått en politisk karaktär i regering Siad Barre, med många konstnärer antingen prisar regimen producerar "revolutionär musik" sponsrad av regeringen eller sjöng protestsånger. Qaraamis låtar är fortfarande mycket populär i Somalia. Det finns också något som heter kaban den är också mycket populär i Somalia.1940-talet som en del av qaraami stil. Många qaraami-låtar från denna tid är fortfarande mycket populära idag. Denna musikstil spelas oftast på Kaban (oud). De första somaliska Kaban spelare var: Ali Feiruz, Mohamed Nahari, och andra i 1950-talet.
21. Nu ska jag berätta om spansk folkmusik, jag har valt låten "maria" som kommer från artisten Ricky Martin.
Ricky Martin föddes 24 december 1971 i San Juan (Puerto Rico). Han har sålt över 55 miljoner skivor, han sjunger på spanska och på engelska. Ricky Martin är 42 år gammal och fortfarande ganska stilig. År 1991 lämnade han gruppen Menudo som han spelade med och började sjunga själv istället, han blev mycket kändare. I låten "Maria" finns det olika instrument som tex. Trummor, synt, trumpet, elgitarr och möjligtvis elbas. När han uppträder med låten "maria" så har han bakrundsångare som sjunger med honom.
22. Jamaica
Jamaica blev ett självständigt land år 1962, tidigare var det en del av Storbritannien och den musik som är populär i landet idag är amerikanska stilar som rhythm and blues, soul, och rock’n'roll, och karibiska genrer som calypso och soca. Jamaicansk musik har också andra genrer. Toasting eller deejaying är båda jamaicanska och när det nådde New York så utvecklades de till rap.
Jamaicansk folkmusik
På “Walter Jekyll’s Jamaican Song & Story” publicerades år 1907 en samling av 108 stycken folksånger. Det är helt i Public Domain till skillnad från mycket annan jamaicansk musik vilket praktiskt taget innebär att alla (och ingen) äger musiken. Denna folkmusik, med beståndsdelar som härstammar tillbaka till de tidiga kolonialisternas tid och afrikanska slavars rytmer och danser, de har ofta använts som inspiration för populärmusik. Den jamaicanska folkmusiken blev ganska lik calypson i Trinidad & Tobago.
Genrer av Jamaicansk musik
Mento - Denna genre kom före både reggae och ska, och tog mycket till utvecklingen av dessa båda. I denna genre, påminner mycket om calpyso, används instrument som banjo, handtrummor, akustisk gitarr och en rhumba box (en stor m’bira som man kan sitta på och spela).
Ska - Strax efter mentos dök upp i slutet av 1950-talet. Även denna genre är en föregångare till reggaen. Kan ses som en kombination av mento, calypso samt amerikansk jazz och blues. Det var den allra mest populära genren av populärmusik i Jamaica i början av 1960-talet, och den blev känd även i Storbritannien.
DJs/Toasting - Då växte DJ:n fram, och med en tradition att tala över rytmerna till populära sånger. Ofta rörde det sig om humoristiska kommentarer och provokationer riktade mot andra DJ:s. Denna konstform kallas toasting, och lade grunden för vad som senare i New York skulle utvecklas till rapmusik.
Rocksteady - Det var musik bland Jamaicas rude boys under 60-talet. Fokus låg vid en tung basgång.
Reggae - Rocksteady blev senare till reggae – den genre som ligger närmast konceptet jamaicansk musik. Här hittar vi element av amerikansk soulmusik, rock och mento. Som världsmusik-genre är reggae en av de allra populäraste, vilket är mycket tack vare pionjärer som reste jorden runt. Dem vi känner till är förstås storheter som Bob Marley, som också sågs som en Messias inom rastafari-religionen.
23. Den Somaliska Folkmusiken
En viktig aspekt av den somaliska musiken är nyttjandet av den pentatoniska skalan. Detta kanske låter förvirrande i mångas öron, men lär man sig höra hur den låter så kan somalisk musik bli lättare att identifiera än många andra afrikanska länders musik. Det blir som en blandning av kinesisk och arabisk musik. Den pentatoniska skalan har bara fem toner (vår västerländska skala har sju), och spelas lätt på pianot genom att bara spela de svarta tonerna på pianot.
Historiskt sett har det alltid varit ett generellt fokus på vokalmusik mer än instrumental musik i Somalia. En somalisk sång skapas dessutom sällan av en och samma person, utan är ett samarbete mellan textförfattaren, kompositören (lahan), och sångaren (‘odka). Sångarens sätt att framföra låten ses således som en form av skapande i sig.
Givetvis finns det ändå instrument, och bland vanliga typer hittar vi arabisk oud (ett stränginstrument som i Somalia också är känt som kaban) och batar-trumma.
I vanlig ordning är det svårt att dra en gräns mellan folkmusik och populärmusik. Följande genrer, som utvecklades och blev populära på 40- och 50-talen, hamnar någonstans mitt emellan.
Pentatoniska skalan är strängarna på en gitarr.
När jag hör på somalisk folkmusik tänker jag på hur vi alla inte kan få vad man vill och alltid ha en hjälpande hand.
24. Svensk folkmusik
Om man tänker på svenska instrument så tänker man nog först på fiol. Men också klarinetter och kanske dragspel. Det finns ett instrument som faktiskt är ganska unikt för Sverige, det är nyckelharpan. Den är ganska lik fiolen men har nycklar (knappar) som trycks mot strängarna för önskad tonhöjd. I svensk folkmusik använde man ofta tvärflöjter av trä, men efter lång tid så använder man oftast det av silver och mer ”modernt” klaffsystem.
Folk som spelar folkmusik kallas för spelman.
Personer som inte kommer från Europa och pratar engelska kan mixa "folk musik" till musik som tex Bob Marleys typer av låtar. Så för att inte missförstå något så borde man säga "traditional music" istället så att de kan vara säkra på att man menar folkmusik.
Svensk folkmusik har olika låttyper, vanligtvis är det danslåtar som t.ex. polska, hambo och vals. Men det finns också andra låttyper man inte brukar dansa till som tex. gånglåtar och brudmarscher.
Folkmusikens rötter kommer från många olika håll, till viss del är det från omgjorda psalmer och lock låtar. Det finns olika stilar av svensk folkmusik beroende vart man är i landet.
Nr. 11-23
11. Det fanns The root rival på 70 talet som var ett musikband som reste över Europa. Antagligen blev de väldigt populära på 70-talet. Det första bandet Sverige fick var Götiska förbundet. De vanliga instrumenten i Sverige är fiol/violin säckpipa, klarinett och några andra. En av vår mest sjungna folksång är (Du sköna!). Man har ingen brist på musik i Sverige så det skulle inte bli så svårt att hitta någon som är intresserad av musik eller varit. Om man skulle vilja åka till Sverige så borde man åka till Skansen. Den första gången det var någon som uppträde på Skansen var det 1890 åskådare. Den Svenska folkmusiken handlar ganska mycket om dans. Det är väldigt vanligt med polka, schottis, vals och mazurka. Det finns många olika stilar i Sverige och en av dem är folkmusik det är faktiskt det jag skriver om nu och det har en stor del av Sveriges historia att göra.
12. Den indiska filmmusiken från Bollywoodindustrin går med benämningen ”filmi”. På samma sätt kallar turkarna sin folkmusik för türkü. Denna musikgenre innefattar sånger som främst handlar om ämnen som dagligt byliv, snarare än hjärtskärande berättelser om kärlek och tragedier. Spelmän åker ofta runt och berättar långa berättelser och sagor till türkü-musik. Detta har förstås varit ett sätt att hålla både sångerna och sagorna vid liv.
Folkdanser – Det finns en rad danser som hör ihop med turkisk musik. Vid områdena kring Aegeiska havet dansas en traditionell zeybek vid speciella tillfällen som bröllop. Zeybek har en spännande taktart – 9/4-takt. Då är det kanske lite lättare för en besökare från västra Europa att åka till Rumelien och dansa en Çiftetelli som även om den är snabb går i lite mer bekväma 4/4-takt. I sydöst är det Halay som är den vanliga dansen.
Områdsskillnaden är som ni ser mycket stora inom turkisk musik. Från områdena runt Svarta Havet så är musiken ofta livlig och uttrycker områdets och människornas egenheter och sätt. Sånger om otrohet har här en lite hård och kall klang och struktur, för att uttrycka svek. Åker man längre söderut så har sånger om samma ämne ofta en lugnare, mer klagande ton.
Instrument
Det finns ett antal folkinstrument som hör ihop särskilt med turkisk musik. Bağlama (stränginstrument), kemençe (stråkinstrument) och träblåsinstrument som zurna och ney är vanliga. De två senare används främst med musik från Mellanöstern, så här ser vi återigen hur många musikkulturer som befolkar Turkiet. Kemençe förekommer i synnerhet i Rumelien, medan slagverksinstrument som darbuka är vanliga i områdena kring Svarta havet.
13. Folkmusik USA
När man hör begreppet amerikansk musik tänker man oftast på lite populärare musik som t.ex. Rap, soul, hip-hop och disco. Det finns så mycket mer.
USAs ursprungsbefolkning "indianerna" musicerade utan tvekan och hade ofta spirituella eller kulturella syften med sin musik. Indianerna använde instrument som flöjt, skallror, trummor och shakers som Disney har gjort en välkänd låt av i den Oscarsbelönade filmen Pocahontas och har även inspirerats av europeiska danser och tejano musik.
Under 1700-1800 talet fraktade man afrikanska slavar från och till USA för pengar och dessa slavar har gjort väldigt bra musik som även fått en egen genre som kallas för afroamerikansk musik och den härrör från de afroamerikanska slavarna. Deras musik var bl.a. jazz, gospel, reggae, samba och bossa Nova. Slavarna arbetade för det mesta i de södra delarna av landet och sjöng ofta arbetssånger och när de togs in i landet tog de med sig sina rytmer och trumbaserade traditioner. Många resande präster hade ofta en afroamerikansk kör som kallas för "negro spirituals" eller "sprituals" och sjöng ofta hymner som är sånger tillägnade till gud. Under mitten och slutet av 1850-talet som afro-amerikanernas musik började sprida sig norrut och blues växte fram under 1900-talet och sångerna var oftast dystra, eftertänksamma och handlade väldigt många gånger om livet efter döden.
Termen "country musik" togs på allvar under 1920-talet då många tyckte att det var bra musik. Country är en blandning av olika musikformer från södra USA och har rötterna i traditionell musik, keltisk folkmusik, afrikansk folkmusik, och irländsk musik.
Jazzen utvecklades i USA i staden New Orleans då man blandade ihop traditionella afrikanska rytmer och arbetssånger med psalmer, marscher och cabaret. Jazzen har mycket gemensamt med blues
14. Dansk folkmusik
Danmark har en spännande musiktradition, och landets folkmusik påminner en del om Sveriges.
Traditionellt sett har den danska musiken använt sig mest av fela (fiol) och dragspel, vilket gör att det finns likheter med både svensk och norsk folkmusik. Men i Danmark så spelar de sällan solopartier till skillnad från grannländerna. I dansk musik brukar all musik framföras i ensemble. Man använder också mer gitarr i dansk folkmusik än vad man gör i norsk och svensk musik.
Man använder ofta fiolen och dragspelet till rytmiska och livliga folkdanser i Danmark.
Den äldsta varianten kallas för pols. Evald Tang Kristensen (1843-1929) var den första personen som entusiastiskt och aktivt började resa runt och samla in och ta vara på dessa folktraditioner. Dessa samlingar gick sedan in i det nationella folkmusikarkivet som öppnade år 1904.
Danska folkrådet har aktivt arbetat för att sprida dansk musik, på grund av artister som Sorten Muld, som använder sig av både akustisk gitarr och olika elektroniska instrument i sina tolkningar av folkmusik, har de lyckats bra.
Det kan sägas att musik spelar en ganska viktig roll i danskarnas liv. Körsång är precis som på Island och Sverige, mycket utspritt. Det finns flera hundra amatörer som ofta specialiserar sig på just traditionell dansk musik. Det finns också många amatörorkestrar.
15. Den traditionella musiken i Libanon består huvudsakligen av olika uttryckssätt/genrer inom arabisk musik och allt som hör till dessa. Däribland har vi förstås maqam-modalskalorna (med hjälp av vilka merparten av det melodiska materialet “framställs” och instrument såsom lutinstrumentet oud. Just oud kan ses lite som Libanons och andra arabländers singer-songwriterinstrument, Libanon har en känd artist som heter Marcel Khalife
Mijwiz – Ett träblåsinstrument med enkelt rörblad som liknar den arabiska klarinetten. Instrumentet, namn betyder ungefär “dubbel”, spelas över hela Libanon. Ett liknande instrument – minjjayrah – är särskilt populärt i landets bergsbyar.
Det finns också en handtrumma i Libanon som är väldigt känt som heter "durbakke", en membranofon är gjort av fisk- eller getskinn.
16. Ryssland har fått genomlida mycket som har sårat folksjälen och den musik som är ett med den. Kommunism och statliga ingripanden har inte direkt verkat för att bibehålla en lång tradition av rysk musik, men ändå har den på något sätt faktiskt lyckats överleva. På senare tid har landet öppnat sig mer för omvärlden, och det underlättade spridningen av Rysslands bidrag till världsmusiken.
För att illustrera med ett exempel från litteraturen och filmvärlden. I långfilmen Andrei Rublev finns en scen där en shomorokh – en rysk kringresande musiker – sjunger och dansar för att underhålla sitt folk (och inte för att tjäna pengar). Scenen utspelar sig under rysk medeltid, och filmens händelser är de som banar väg för tsar-eran.
Shomorokhen får inte spela länge, utan stoppas av soldater som misshandlar honom svårt och slår sönder hans gusli (en sorts cittra). Under loppet av 200 år raderades alla spår av denna starka musiktradition ut av Tsarens män, och inga av de klassiska shomorokh-verserna överlevde. Men i mitten på 1980-talet gjorde shomorokh-genren comeback under namnet rysk chanson, och blev snabbt mycket populär på nytt.
Nu följer lite kort rysk musikhistoria, och sedan en genomgång av musiken i olika ryska regioner.
Under romantiken
Även om det faller mest under kategorin klassisk musik så kan man i en artikel om rysk musik inte undvika att nämna de ryska kompositörerna under romantiken. De hade dessutom en tendens att väva in rysk folkmusik i sina stora klassiska verk. Mikhail Glinka var en av de stora pionjärerna vad rysk nationalistisk musik beträffar, men De fem bör också nämnas. Mily Balakirev bildade och ledde en kompositörscirkel med några av den ryska historiens allra största: Nikolaj Rimskij-Korsakov, César Cui, Alexander Borodin och Modest Mussorgskij. Deras mål var att skriva klassisk musik i samklang med den ryska folksjälen och dess musik. Pjotr Tjajkovskij införlivade den ryska andan i sina verk.
Musik i olika delar av Ryssland
Ryssland är hem åt en stor mängd etniciteter, som alla har sin egen musik. Här följer kort information om några av dem:
Adygeiska republiken – Adygeiska republiken har en lång musiktradition bakom sig, i synnerhet med barder som sjöng och spelade traditionella sånger. “Zchiw sångensemble” är en relativt nystartad grupp som spelar denna sorts musik, vilken tillämpar traditionella musikinstrument såsom kamil (flöjtinstrument) och dole (trumma)
Altajrepubliken – Altajrepubliken tar rysk musik långt tillbaka. Musiken är i huvudsak tonsatta traditionella epos som framförs med instrument som komus (mungiga) och shagur (ett sorts blåsinstrument)
Burjatien - Här, i östra Ryssland, kan en ganska speciell rysk musik höras. Musik från Burjatien lägger inget fokus på melodiska passager eller polyfoni, utan är långa traditionella epos som berättas till musiken från en morin khuur - ett stråkinstrument som betyder ungefär “fiol med hästhuvud”.
Karelen - Här, i nordvästra Ryssland, finns huvudsakligen finsk musik (Karelen ligger delvis i Finland). Här används en cittra vid namn kantele flitigt, och Karelen är dessutom hem åt runsången.
Ryssland (etnisk rysk musik) - Den etniskt ryska musiken har starka traditioner både vad vokalmusik och instrumentalmusik beträffar. I slutet av 1800-talet började violinisten Vasilij Andreyev ta upp balalajkan och spela för franska turister i St: Petersburg. Detta blev mycket populärt och Andreyev hade snart en hel klubb av balalajka-spelare runt sig. Idag finns flera turnerande balalajkaorkestrar och det trekantiga stränginstrumentet är starkt förknippat med Ryssland. Andra instrument som fått viss status världen över inkluderar stränginstrumenten domra, gudok, och nämnda gusli, samt dragspelet bayan. När det gäller folkmusik talar vi om en kanske ännu starkare musiktradition. Sången var en viktig del av ryskt byliv, och man sjöng både religiös och sekulär musik under hela året, ofta till årstidernas ära. Rysk folkmusik beskrivs ofta som “kontrollerade rop”. Ryska körer turnerar idag över hela världen, och det finns skolor där talangfulla barn från mycket tidig ålder får sjunga tre timmar om dagen och därutöver läsa musikteori, för att utbilda sig till körsångare.
Tatarstan - I Tatarstan bjuder musiken på pentatoniska skalor och intressanta rytmer. Tatarstan-musik förknippas mest med vackra, sjungande flickor. Bland instrumenten återfinns kubyz (en slags fiol) och quray (en slags flöjt)
17. Polsk folkdans musik
Jag valde polsk musik eftersom jag själv kommer från Polen. Polen är hem för flera av de danser som blivit populära folkdanser i hela Europa. Landet är också födelseplatsen för tidernas främsta kompositörer som t.ex Frederik Chopin, som de flesta trodde var fransman. Polen är väldigt känd för sina danser, världens populäraste folkdanser har sitt ursprung i Polen som t.ex. Mazurka (Här dansar herr gurka). Polens nationalsång har samma rytm som den dansen men är alldeles för långsam för att kallas Mazurka och Polonesse, dansen som Frederik Chopin skrivit musik till, blev också väldigt känd. Själva ordet "polonaise" betyder polsk på franska. Båda danserna är väldigt kända folkdanser i Sverige. Folkmusiken uppstod någonstans mellan 1700-1900 talet. Den polska folkmusiken består mest av olika sorters trummor och fioler.
Tyvärr är traditionella polska musiken nästan "utdöd" i Polen, platsen man kan höra musiken är oftast Podhale som ligger i den södra delen av Polen.
18. Svensk folkmusik
Jag har valt en svensk folkmusik som kommer från Dalarna, och artisten till folkmusiken är Anders Leonard Zorn, född 18 februari 1860. Namnet Zorn fick han från sin tyska far.
Svensk folkmusik är väldigt gammalt och den har vart här i Sverige i 1600- talet, Svens folkmusik är väldigt fin och instrumenten dom spelar är dragspel, trummor, fiol och flöjt, men för det mesta spelar dom fiol. Jag rekommendera att söka på youtube och sök "svensk folkmusik" det är väldigt vackert.
Lite fakta om folkmusik
Ordet folkmusik betyder spelmansmusik, folkmusik är nästan alltid fiol för att fiol är ett jättefint instrument.
Polen var populärt under 1600- talet på grund av den polska folkmusiken, och sen började låten sprida sig vid norra sidan, låten spred sig till Danmark och sen Sverige.
19. Indisk folkmusik
Jag har valt att skriva om Indisk folkmusik. Indisk folkmusik delas i några stilar:
Brassband, som är mycket populärt vid bröllop och andra högtider.
Bhangra, är en form av dansvänlig folkmusik som på senare år blivit populär i Storbritannien . Musikstilen kommer från traditionellt musikackompanjemang med samma namn, som har blivit använt till folkdans i Punjab.
Dandiya, är en form av folkmusik anpassad för klubbar. Den är baserat på folkmusik från Gujarat.
Baul, som finns både i Indien och Bangla Desh. Där spelar man med instrumenten khamak, ektara och dotara.
På tal om instrumenten så har Indien många olika intressanta musikinstrumenten. Vi börjar med Blåsinstrumenten: t.ex. Bansuri, Nadaswaram, Ottu, Pungi, Shehnai. Slaginstrumenten: t.ex. Chenda, Dholak, Damaru, Ghatam, Idakka. Stränginstrumenten: t.ex. Dotar, Rabab, Sarinda, Esraj, Ektar, Sitar.
Dansen i Indien har en stor kulturell och religiös betydelse. I de flesta indiska danser uttrycker dansarna nio olika känslor: Lycka, ilska, avsky, fruktan, sorg, mod, medlidande, förundan och salighet. Några Indiska danser är: Kathakali, Mohini Attam, Kuchipudi, Rouff, Hikat, Gendi, Brita och Bihu.
20. Den qaraami genren uppstod på 1940-talet som den främsta stil av modern somaliska populärmusik, bärande inslag i den regionala musiken såsom användning av en pentatonisk skala och med oud som det primära instrumentet, men också smälta in yttre påverkan: först traditionell arabisk Pop, och sedan under hela 1960 och 1970 Jazz, soul och funk. Den Waaberi ensemble, fastställts av ministeriet för information till nationella anvisningar, var närvarande från genrestarten och var övningsfält för många av de största stjärnorna i somalisk sång såsom Magool och Maryam Mursal.
Qaraami fått en politisk karaktär i regering Siad Barre, med många konstnärer antingen prisar regimen producerar "revolutionär musik" sponsrad av regeringen eller sjöng protestsånger. Qaraamis låtar är fortfarande mycket populär i Somalia. Det finns också något som heter kaban den är också mycket populär i Somalia.1940-talet som en del av qaraami stil. Många qaraami-låtar från denna tid är fortfarande mycket populära idag. Denna musikstil spelas oftast på Kaban (oud). De första somaliska Kaban spelare var: Ali Feiruz, Mohamed Nahari, och andra i 1950-talet.
21. Nu ska jag berätta om spansk folkmusik, jag har valt låten "maria" som kommer från artisten Ricky Martin.
Ricky Martin föddes 24 december 1971 i San Juan (Puerto Rico). Han har sålt över 55 miljoner skivor, han sjunger på spanska och på engelska. Ricky Martin är 42 år gammal och fortfarande ganska stilig. År 1991 lämnade han gruppen Menudo som han spelade med och började sjunga själv istället, han blev mycket kändare. I låten "Maria" finns det olika instrument som tex. Trummor, synt, trumpet, elgitarr och möjligtvis elbas. När han uppträder med låten "maria" så har han bakrundsångare som sjunger med honom.
22. Jamaica
Jamaica blev ett självständigt land år 1962, tidigare var det en del av Storbritannien och den musik som är populär i landet idag är amerikanska stilar som rhythm and blues, soul, och rock’n'roll, och karibiska genrer som calypso och soca. Jamaicansk musik har också andra genrer. Toasting eller deejaying är båda jamaicanska och när det nådde New York så utvecklades de till rap.
Jamaicansk folkmusik
På “Walter Jekyll’s Jamaican Song & Story” publicerades år 1907 en samling av 108 stycken folksånger. Det är helt i Public Domain till skillnad från mycket annan jamaicansk musik vilket praktiskt taget innebär att alla (och ingen) äger musiken. Denna folkmusik, med beståndsdelar som härstammar tillbaka till de tidiga kolonialisternas tid och afrikanska slavars rytmer och danser, de har ofta använts som inspiration för populärmusik. Den jamaicanska folkmusiken blev ganska lik calypson i Trinidad & Tobago.
Genrer av Jamaicansk musik
Mento - Denna genre kom före både reggae och ska, och tog mycket till utvecklingen av dessa båda. I denna genre, påminner mycket om calpyso, används instrument som banjo, handtrummor, akustisk gitarr och en rhumba box (en stor m’bira som man kan sitta på och spela).
Ska - Strax efter mentos dök upp i slutet av 1950-talet. Även denna genre är en föregångare till reggaen. Kan ses som en kombination av mento, calypso samt amerikansk jazz och blues. Det var den allra mest populära genren av populärmusik i Jamaica i början av 1960-talet, och den blev känd även i Storbritannien.
DJs/Toasting - Då växte DJ:n fram, och med en tradition att tala över rytmerna till populära sånger. Ofta rörde det sig om humoristiska kommentarer och provokationer riktade mot andra DJ:s. Denna konstform kallas toasting, och lade grunden för vad som senare i New York skulle utvecklas till rapmusik.
Rocksteady - Det var musik bland Jamaicas rude boys under 60-talet. Fokus låg vid en tung basgång.
Reggae - Rocksteady blev senare till reggae – den genre som ligger närmast konceptet jamaicansk musik. Här hittar vi element av amerikansk soulmusik, rock och mento. Som världsmusik-genre är reggae en av de allra populäraste, vilket är mycket tack vare pionjärer som reste jorden runt. Dem vi känner till är förstås storheter som Bob Marley, som också sågs som en Messias inom rastafari-religionen.
23. Den Somaliska Folkmusiken
En viktig aspekt av den somaliska musiken är nyttjandet av den pentatoniska skalan. Detta kanske låter förvirrande i mångas öron, men lär man sig höra hur den låter så kan somalisk musik bli lättare att identifiera än många andra afrikanska länders musik. Det blir som en blandning av kinesisk och arabisk musik. Den pentatoniska skalan har bara fem toner (vår västerländska skala har sju), och spelas lätt på pianot genom att bara spela de svarta tonerna på pianot.
Historiskt sett har det alltid varit ett generellt fokus på vokalmusik mer än instrumental musik i Somalia. En somalisk sång skapas dessutom sällan av en och samma person, utan är ett samarbete mellan textförfattaren, kompositören (lahan), och sångaren (‘odka). Sångarens sätt att framföra låten ses således som en form av skapande i sig.
Givetvis finns det ändå instrument, och bland vanliga typer hittar vi arabisk oud (ett stränginstrument som i Somalia också är känt som kaban) och batar-trumma.
I vanlig ordning är det svårt att dra en gräns mellan folkmusik och populärmusik. Följande genrer, som utvecklades och blev populära på 40- och 50-talen, hamnar någonstans mitt emellan.
Pentatoniska skalan är strängarna på en gitarr.
När jag hör på somalisk folkmusik tänker jag på hur vi alla inte kan få vad man vill och alltid ha en hjälpande hand.
24. Svensk folkmusik
Om man tänker på svenska instrument så tänker man nog först på fiol. Men också klarinetter och kanske dragspel. Det finns ett instrument som faktiskt är ganska unikt för Sverige, det är nyckelharpan. Den är ganska lik fiolen men har nycklar (knappar) som trycks mot strängarna för önskad tonhöjd. I svensk folkmusik använde man ofta tvärflöjter av trä, men efter lång tid så använder man oftast det av silver och mer ”modernt” klaffsystem.
Folk som spelar folkmusik kallas för spelman.
Personer som inte kommer från Europa och pratar engelska kan mixa "folk musik" till musik som tex Bob Marleys typer av låtar. Så för att inte missförstå något så borde man säga "traditional music" istället så att de kan vara säkra på att man menar folkmusik.
Svensk folkmusik har olika låttyper, vanligtvis är det danslåtar som t.ex. polska, hambo och vals. Men det finns också andra låttyper man inte brukar dansa till som tex. gånglåtar och brudmarscher.
Folkmusikens rötter kommer från många olika håll, till viss del är det från omgjorda psalmer och lock låtar. Det finns olika stilar av svensk folkmusik beroende vart man är i landet.