1.Grekland
Jag har valt att presentera Greklands folkmusik. Grekland är ett musikaliskt land. Det behövs många ord för att beskriva grekisk musik, och ingen beskrivning kan täcka alla olika musikgenrer och musikstilar som existerar i landet. Det man kan göra är att helt enkelt dela upp Grekland i några olika regioner. Den grekiska folkmusiken är ursprungen från antika Grekland. Det finns två olika folkmusikrörelser akritisk och kleftisk. Den först nämnda genren kommer från 800 - talet, namnet akrites kommer från de gränssoldaterna som vaktade den bysantinska imperiet - akrites.
Kleftisk musik utvecklades bland " klefterna" - de soldaterna som krigade mot ottomanska imperiet. Kleft musik är monofoniskt och framförs utan ackompanjemang. Därefter finns en genre som dhimotika tragoudhia, där finner vi en del instrument som klarinett, tamburiner, gitarrer och fioler.
Det framförs också traditionella folkdanser som tsamiko och syrto. Grekiskt musik av den här sorten finns inte bara i Grekland, också i Cypern och några delar av Turkiet. Grekland och Cypern ligger inte nära varandra, de delar många musikaliska aspekter.
Lite fakta om grekisk folkmusik
Ikariotikos: Det är en traditionell dans som är jätte snabbt och ofta ackompanjeras av sång (det är inte musiken som kompar sången utan tvärtom). Musiken hör hemma på ön Ikaria och dansas på religiösa högtider till fester och bröllop.
Tabachaniotika: Den här musikgenren är resultatet som blir att mixa grekiskt musik och österländskt.
Populär musik i Grekland
Det finns tre huvud genrer i den grekiskt populärmusik. Det är rebetiko, Laiko och entekhno.
Rebetiko: Denna genre kom på 1920 - talet att tillhöra samhällets utstötta flyktingar, fattiga, drognyttjare och kriminella. Med hjälp av en ackompanjerande bouzouki skrev de sorgliga sånger om våld, fångenskap och drogberoende. När Grekland var under diktatorn Metaxa så förbjöds rebetikon, just för att texterna var opassande.Mot slutet av 1950 - talet började rebetiko tappa i populäritet, den hade inte accepterats i de högre klasserna.
Laiko: Laiko är kort och gott grekiskt musik. Den växte fram som stadens genre under 1960 - och 70 - talet.
Entekhno: Entekhno beskrivs bäst som en grekiskt musik ( åtminstone grekiska rytmer och melodier). Texterna är oftast baserade på någon grekisk poets verk.
2. FOLK MUSIK SKOTTLAND
När man hör begreppet skotsk folkmusik så tänker man omedelbart på säckpipan. Men egentligen så har varje europeiskt land en egen säckpipa. Och man måste vara väldigt duktig och bra med säckpipor för att kunna särskilja dem alla.
Den äldsta musikformen i Skottland tros inte vara säckpipetraditionen, utan snarare harpspel och gälisk sång. Piobaireachd är det gäliska namnet för den musik som kom senare, alltså säckpipa. Namnet betyder ungefär "stor musik" och åsyftar den musik som innehåller en grundton och variation runt den. Great Highland bagpipe och dess musik används vid vissa fester, begravningar och bröllop. Vokalmusik är också en tradition. Den skotska historien är rik på ballader och klagosånger som sjungs av trubadurer ofta ackompanjerade av en violinist, en harpist eller en dragspelare.
I skotsk musik förekommer ett antal instrument, det här är de populäraste som används ofta i Skottland och gör det lättare att identifiera musiken:
Dragspel-- skotska dragspelet kallas ofta för kisch. Dragspelet är särskilt förekommande i landets dansbandsmusik, såsom country.
Säckpipa-- skotsk säckpipa har en liten egen karaktär. Tävlingar i säckpipa är mycket populära i Skottland.
Gitarr-- gitarren är ett av de instrument som inte funnits med så länge inom skotsk musik. När folkmusiken återupptäcktes under 1960-talet fick gitarren vara med, tack vare gitarrister som Archie Fischer och Robin Hall.
Harpa-- med hjälp av inristningar i stenar har man lyckats bevisa att harpan fanns i Skottland redan före 800-taket, harpan var därför Skottlands nationalinstrument ända tills säckpipan tog över (man vet inte riktigt när det hände).
Under de senaste årtionde har den skotska musiktraditionen återupplivats och musiken har blandats med både popmusik och klubbmusik
3. Svensk folkmusik
Jag har valt låten "Uti Friska Gräset Gröna" som framförs av musikgruppen Triakel. Låten som jag har valt påminner en väldigt mycket om sommaren. Bandmedlemmarna består utav: Emma Härdelin, Kjell-Erik Eriksson och Janne Strömstedt. Triakel använder sig ofta av instrumenten fiol och tramporgel. Musikgruppen kommer ifrån Östersund, Sverige.
Triakel har bland annat spelat in tre album tillsammans med ABBA medlemmen Benny Andersson.
Andra vanliga instrument inom svensk folkmusik är bland annat: vevlira och nyckelharpa.
Fiol: Fiolen har 4 strängar. Det gäller verkligen att fiolens strängar är spända och att fiolen är harmoniskt stämd för att det ska låta bra.
Nyckelharpa: Nyckelharpan har 16 strängar. Den påminner om fiolen. Egenskaperna hos nyckelharpan är att vid nyckelharpans hals så sitter det som små pinnar som sticker ut.
Vevlira: Vevliran påminner om nyckelharpan. Ljudet uppstår genom ett hartsat hjul som drivs av en vev som gnids mot strängarna.
Tramporgel: Ett annat namn för tramporgel är "Harmonium". Tramporgeln påminner om ett piano. När tangenterna trycks ner så öppnas ventiler så att luft strömmar förbi tungorna.
(Rolig fakta)
Andra svenska folkmusiks artister är bland annat: Kalle Moreus och Åsa Jinder!
4. Country musik
Jag ska skriva om amerikansk folkmusik. Den genren jag ska skriva om kallas för country. Country har sitt ursprung från folkmusiken i sydstaterna i USA, alperna och brittisk och irländsk kultur. Country musiken är en blandning av olika former av populär musik från södra USA.
Jag har valt en låt som heter "Jolene". Sångerskan som sjunger låten heter "Dolly Parton". Jag valde genren country för att jag inte vet så mycket om den musikstilen och vill lära mig mer. Dolly Parton är en av de kändaste countrysångerskorna. Jag tycker själv inte om låten men jag valde den för jag känner igen den från en film som jag har sett och att en populär artist som jag tycker om just nu har gjort en cover på den sången. Låten handlar om en tjej som sjunger till en annan tjej att hon ber om att hon inte ska ta hennes pojkvän ifrån henne för hon vet att hon kan det.
I country är de vanligaste instrumenten banjo, munspel och gitarrer med musikstilen. De instrumenten hör man även i låten "Jolene".
Genren country är en väldigt gammal musik stil. Countryn spred sig väldigt snabbt från person till person under 1900talet, för det var då den moderna countryn började. Genren finns i många låtar idag. T.ex. låten "Timber" som har blivit jättestor och har varit på topplistan ganska länge.
5. Jag valde Götiska förbundet som verkade för att samla in och ta vara på det folkmaterial som fanns i Sverige. Deras första transkription publicerades redan på 1813-talet. Detta var nästan ett år innan man började göra något liknande i Danmark. Bland svenska bönder fanns många folkmusikskatter, och dessa arrangerades ofta för att framföras av utövare av konstmusik. Den första gången som svensk folkmusik framfördes på allvar inför en stor publik var 1890 på Skansen. År 1906 hölls den första tävlingen för spelmän, och år 1940 bildades det första spelmanslaget. Fenomenet spelmanslag kom att förknippas med Dalarna (vilket det gör även idag), men spreds över hela landet under framför allt 1950-talet. På senare tid har folkmusik-genren inte genomsyrat hela landet på samma sätt som när helgunderhållningen bestod av ”dans uppå vägen i lördagsnatten”. Svensk folkmusik spelas inte på de populäraste radiokanalerna, och är därför lätt att ”undvika”. Den lever däremot i allra högsta grad bland entusiaster och utövare, och dessa tillhör inte bara den äldre generationen! Götiska förbundet var ett litterärt, göticistiskt sällskap i romantikens anda som stiftades i Stockholm1811. Syftet var att återskapa "de gamle göters frihetsanda, mannamod och redliga sinne". I stadgarna stod även: "till forskning i de Gamle Göthers sagor och Häfder vare varje förbundsbroder ovillkorligen förpliktigad."
6. Venezuela
Både traditionellt karibisk och traditionellt sydamerikanska genrer är närvarande i Venezuela. För att gå ännu längre tillbaka i tiden så är de huvudsakliga influenserna spansk musik (från kolonialtiden), afrikansk musik (kolonialisterna hade många slavar med sig), och en del musik från den sydamerikanska urbefolkningen.
En av Venezuelas mest välkända musikstilar är joropo med sina polyrytmiska mönster där en sångare ackompanjeras av traditionella fyrsträngade instrument som bandola och cuatro samt maracas och, i dag, basgitarr.
Gaita Zuliana - Gaita är en genre som växte fram i den venezuelanska delstaten Zulia. I denna sånggenre används instrument som furro (en friktionstrumma med ett membran av getskin), cuatro, maracas och tambora (venezuelansk trumma).
Malagueña - En form av folkmusik från östra Venezuela, där mandolinen är det främsta instrumentet. Malagueña-sångerna är ofta sorgsna och melankoliska.
Galerón - En musikgenre som förknippas med firandet av Velorios de Cruz i östra Venezuela. Även här är stränginstrument den dominerande instrumentfamiljen. Vi talar om mandolin, cuatro, och gitarr.
Joropo är en dans som påminner om vals. Den är Venezuelas nationaldans, och spelas med bandola (en sorts gitarr), cuatro, maracas, och arpa llanera (en harpa). Ett vanligt element inom denna genre är polyrytm, och hemioler.
7. Syrisk folkmusik
Syrisk musik började bli känd runt 600- talet. Syrien och huvudstaden Damaskus har setts som en av arabvärldens främsta kulturstäder. Man kan knappast få höra på syrisk musik längre. Det finns många personer som är ganska bra på att skapa musik men det finns ingen möjlighet att få de spela som en ensemble för att det här är syrisk musik inte house eller något.
En av de främsta instrumenten vid syrisk musik är "darbake". Det finns flera stycken fast jag nämnde den här för att jag är mest främst med den när jag lyssnar på Syrisk musik.
Några kända syriska sångare som, Sheikh Hamza Chakour, Al Kindin och cittra spelaren Jalal Edinne hade fortsatt med Syrisk musik och höll Syrisk musik vid liv under 1900- talet. Det var de som höll klassisk syrisk musik levande och det blev populärt.
Al-Jeel är en populär elektrisk genre med influenser ifrån egyptisk musik och de influenserna kan också hittas i George Wassouf’s musik. George Wassouf är den mest populära musikstjärnan också i mitt hem. Han har blivit inspererad av syrisk musik
Det finns en till genre som heter Muwashwash. Muwashwash handlar om att sjunga poesi. Namnet betyder "Dekorerad". Muwashwash handlar också om att improvisera om att sjunga om poesi och utgångspunkt.
Det finns också en känd dans i Libanon som heter "Dabka". Den är mest vanlig i byar och Dabka är en livlig och energisk dans. Den dansas vid olika högtider som ett bröllop eller något annat tillfälle. Och dansen blir retad av barn i vår skola jättemycket.
Syrisk musik har en lång lista av historiska samspel regionala musikstilar och genrer. Syrisk religös musik brukar blanda in, judisk, kristen och judisk musik.
Ett till vanligt instrument är flöjten. Man kan också höra ljudet av flöjten vid syrisk musik. Flöjten är ett gammalt instrument som man hade i den gamla tiden det bästa ljudet och ansågs som bästa instrumentet.
Visste du att: syrisk musik innehåller flera gener från klassisk syrisk musik till syrisk popmusik till religös musik.
Visste du att: syrisk musik spelas för bröllop, krig och lovsång. Om du visste så har du hängt med i texten och inte skippat fram allt.
Visste du att: Darbake visualiserar vanliga trummor som du ser hela tiden fast de har några skillnader men till skillnad från det så liknar de varandra.
8. Turkisk musik
Turkisk musik har en lång folkmusiktradition med influenser både från Europa, Persien och Centralasien och den bysantinska musiken. Turkisk musik har också framgångsrikt tagit till sig modern musik och det finns numera en mängd varierande musikstilar i Turkiet. I Turkiet finns det många artister t.ex Ibrahim Tatles , Ajda Pekkan och Sertab Erener.Turkisk musik fick sitt pris i Guinness Rekordbok för sin framgångs och världens bästa musik år 2007. Manga (MTV EMA 2009). Europas favoritframträdande på EMA med Manga som vinnare. Emre Aydin - Afili Yalnizlik (MTV EMA 2008). Europas favoritframträdande på EMA med Emre Aydin som vinnare med låten Afili Yalnizlik
9. Irländsk folkmusik
Den äldre Irländska folkmusiken skiljer sig mycket från hur musiken låter idag, trots att dagens irländska folkmusik oftast betraktas som traditionell.
Förr var den irländska musiken enklare i sina arrangemang än vad den är idag, det hade färre stränginstrument som ackompanjemang och mindre ornament i solospelet. Sångerna framfördes ofta a cappella.
På 1960-talet kom den stora förändringen, när musikscenen i västvärlden präglades av vad som idag ofta kallas för "The folk revival" (det betyder att gammal folkmusik blir intressant igen, man vill veta mer om det.)
Unga musiker träffades och började experimentera och lade, då ännu ovetande, grunden till en helt ny tradition
Den legendariska puben O'Donoghue's pub i Dublin blev en viktig mötesplats för dessa musiker, där blev bland annat bandet The Dubliners upptäckta.
The Dubliners blev banbrytande på det sätt att de skapade två helt nya stilar inom den irländska folkmusiken. Dessa nya spelstilar har inspirerat dagens irländska folkmusik som ofta kännetecknas av virtuositet och högt tempo i dansmelodierna.
Flöjten är väldigt populär i Irland och kan höras i The Dubliners låtar. Många irländska musiker gick över till de lite mer komplicerade flöjter som används i den klassiska musiken, när dessa gjordes tillgängliga. Men många andra menar att de traditionella, enklare flöjterna, på ett bättre sätt fångar upp den irländska musikandan.
Harpan är nog det instrument som har varit med längst i historien av irländsk musik. Den keltiska harpan, med över tusen år som irländsk instrument, är lite av en symbol för landet Irland. Derek Bell från The Chieftains är en av de mest kända utövarna av irländsk harpa. Derek Bell är född 1935,och han avled 2002.
Banjo är amerikanernas gåva till irländarna. Banjon används ofta i nyare irländsk folkmusik. Banjon har fyra strängar, och är mindre än en gitarr.
10. Idag tänkte jag skriva om arabisk folkmusik. Jag har valt låten, alameni hobak . Artisten heter Kadhim al-Shaher han är jätte känd i Saudiarabien. Han har sålt mer än 30 miljoner skivalbum. Kadhim al Shaher är född den 12 september 1961, han är en irakisk sångare. När han var tio år började han skriva sånger. Då han var tolv år sålde han sin cykel och köpte en gitarr. För att kunna ackompanjera sina nyskrivna sånger började han lära sig spela gitarr. Han sjunger pop och klassisk musik. I låten finns det olika instrument som: fiol, piano,kontrabas , saxofon, blockflöjt, qanun och gitarr. Låten handlar om kärlek. Jag valde den låten och artisten för att jag tycker om honom och speciellt när han sjunger den låten. Han är väldigt romantik person. I arabisk musik använder de olika instrument men speciellt qanun och blockflöjt. Arabisk musik är mycket levande musik.